昆曲的雅致之美

今天,在一个喧哗浮躁的年代,有多少人能屏气凝神,静心欣赏那气韵风雅,精致婉转的昆曲?
许多美好的东西沉淀入历史的长河,湮没沉寂,然而,真正美的东西,还是会随着滔滔浪花,在适当的时刻,光华乍现。
昆曲,衰落沉寂之后,又通过它的服饰之美进入了大师的视线,进而进入到大众的视线。而这产自江南的昆曲之美、昆曲服饰之美,又沾染凝聚了多少江南丝绸与江南气韵的美轮美奂。
昆曲之美,首先在一个雅字。它是文人消遣的乐事,是一种品味和风流的象征。当一个时代的文艺作品,需要更强调大众品位的时候,昆曲显然不具备与通俗竞争的优势。昆曲和孕育了它的苏州一样,是一种成熟到散淡的文人风骨。这样,昆曲势必只能为少数人所欣赏。
昆剧被称为我国的“百戏之祖”,2001年5月18日联合国教科文组织将其列为人类口头和非物质遗产。
昆曲史上最有名的“虎丘曲会”不能不说是个奇迹,已经被载入戏曲史册。用现在的眼光看,很难理解当时这种深入人心的昆曲之盛。昆曲之雅,似乎也丝毫没有阻拦贩夫走卒们的热情,这实在是一个费解的疑惑。或许只能认为,当时的苏州昆曲主要以清唱为主,这种清唱昆曲已形成一种氛围,人人以听昆曲为乐事。而且,很多著名文人参与清唱,他们认为清唱无损文人的高贵形象,因而,虎丘昆曲之会,成为苏州一道亮丽的历史风景。
昆曲的兴盛,带动了昆曲戏服的兴盛。当时苏杭繁华市井中,有无数的戏服店,大量的丝绸、缝制技艺的兴盛、文人佳丽的风流雅致,使得戏服业异常地兴盛。戏服店子大都量身定制各种精美的戏服,还能根据要求加以各种精美华贵的刺绣金线。
昆剧界有句行话:“宁穿破,不穿错。”昆曲服饰有着严格的规范,不同的人物的戏服的样式、颜色、图案、质地等都有规定。戏服多用丝绸、苏绣制成,做工精致。戏服的颜色根据中国古代服饰制度表现社会等级,比如明黄色最为尊贵,为帝王专用。另外,戏服用色还反映民间风俗,如红色用于喜庆时的穿着。昆曲的戏服还有同台不同色的支付宝,即同台演员,特别是穿一种服装的演员,不能穿着同一颜色。不同身份的人的戏服面料也有规定,如平民和衙役等人物只能穿布制戏服。
总之,无论文武、男女、老幼、贫富、贵贱、善恶、神鬼,都可以在戏服中找到相应的服装,而且这些服装与昆曲表演水乳交融、相得益彰。
昆曲
曲音亮彻
戏服华美
令观者销魂
它在浸润着一颗颗柔软心灵
转自《江南衣裳》桑林编著

未经允许不得转载:『还初』 » 昆曲的雅致之美

赞 (0)

评论 0

  • 昵称 (必填)
  • 邮箱 (必填)
  • 网址

如果对您有帮助,打赏支持一下哦~

支付宝扫一扫打赏

微信扫一扫打赏