『还初』古琴始于上古之世，昆曲六百年。他们年龄悬殊，但是忘年之交，而且非常密切。诸多的昆曲剧目都留下了他们亲密相交的影子。《西厢》有“琴心”，莺莺月下焚香操琴，张生隔墙听之；《玉簪》有“琴挑”，潘必正、陈妙常的借琴挑情；《绣襦记》有试马调琴；《琵琶记》有中秋弹琴等等……
古琴和昆曲的同根同源
古琴和昆曲，都根植于中国的文化，盛于文人的高雅，开花于人们对理想生活的向往。
古琴是文人的生活。所谓“士无故不撤琴瑟”，琴和棋、书、画、诗、酒、茶一样，都是生活的一部分。在生活中，他们抚琴一曲，或与古人对话，如弹《猗兰》，必思孔子先贤；或与山水相邀，如《潇湘水云》、《欸乃》，山水之间无限惬意；或感伤身世，如《泽畔吟》，表失意的心境；或向往佛道，如《列子御风》，追求 “超然物外”的道家境界。它首先是生活，然后才是艺术。
而昆曲是文人的艺术创作。昆曲被称作是“经文人加工的吴越地方小调”，这里不去讨论这个表述是否正确。仅从这一句可以看出，昆曲是和文人的活动分不开的。事实上，昆曲和诗词曲赋一样，都是文人的作品，带有中国古代士人所特有的“书卷气”，以魏良辅、洪升为首的文人在昆曲的发展史上，扮演着无可代替的角色。他们填词作曲，养戏班，把诗词歌赋的生活搬上舞台，造就了昆曲。
无论是古琴，还是昆曲，都记录了中华民族曾经的生活和追求，是中华民族几千年来的优秀文化沉淀。他们同属文人高雅艺术，同源于中国民族文化的传承与发展，同样代表中国古典文化风范，二者各有特色却又在传统文化精神上统一。
近年古琴和昆曲被越来越多人重视起来，是国人对传统文化的重视，对传统的精致生活的向往。
古琴和昆曲的意韵相通
“谁家夜月琴三弄，细数离情曲未终。”
“云淡露华浓，欹就高殿风,抱琴弹向月明中,早是人残梦”
……
这些带有琴的昆曲唱词，是古琴和昆曲的完美融合，表现写意之美。
古琴和昆曲，都是诗化的艺术，都具有中国传统艺术的“写意”美学特征，以 “韵”展现中国传统文化的终极追求。
它们都是韵味的艺术。无论是昆曲的首腔、顿腔、连腔等，还是古琴的吟、揉、绰、注、略吟、长吟，都是处理音韵的方法。以古琴为例，“走手音”是古琴一种十分常用的表现韵味的演奏方式，营造悠远空灵的意境美。而吟、揉、绰、注等手法在“音韵”上造成含蓄内敛的张力，产生不同的音韵效果。
它们在意韵上是相通的。
古琴和昆曲的琴歌相融
昆曲的音乐旋律是以突出唱词字音的四声阴阳关系来创作的。在“行腔”处理中有一定规范，要求“一唱三叹”，这与古琴音乐有着相通之处。
早期古琴音乐与吟诵性诗歌相近，无明显“带腔性”，历经唐、宋、明时期音律学、作曲学及戏曲的高度发展，古琴音乐旋律表现形式以及左手处理“音韵”方式均有改进，在表现音乐形式美方面与诵唱艺术共通。戏曲“以字行腔”的“带腔性”特征在大量古琴音乐中存在，并呈现出明显仿人声特点。
今虞琴社的创始者查阜西先生曾提出过琴歌演唱的八字简诀：“凝神、净气、正字、全腔”，主张借鉴昆曲的行腔特点演唱琴歌。而昆曲中“琴歌”的大量存在又使两种雅乐交融并辉。
昆曲和古琴，一个声腔，一个线腔，一个用嗓，一个用弦，同轨，相融。
古琴和昆曲的“工在技外”
陈成渤先生主张工在“琴”外。他对学生一再强调，你们学的是技，想扎扎实实地学好琴，就要先练基本功。有了基本功，就该提高修养了，提高修养的途径有：读书、阅历、旁通其他艺术。技法是基础，修养是建筑。
在这一点上，昆曲和古琴是一样的。它本身是多种艺术的糅合，要学好昆曲，除了练好表演的基本功，还要在其它艺术上，有所修养，才能表现出昆曲的意韵。因此，过去许多艺术家修养都很高，一些昆曲艺术家也会弹琴。
古琴和昆曲的同气连枝
白居易曾有一首说古琴的诗，颇能说明昆曲和古琴曾经的共同现状:
丝桐合为琴，中有太古声。
古声淡无味，不称今人情。
玉徽光彩灭，朱弦尘土生。
废弃来已久，遗音尚泠泠。
不辞为君弹，纵弹人不听。
何物使之然？羌笛与秦筝。
古琴和昆曲是同气连枝的，文化兴，则俱兴，文化衰，则俱衰。近些年，一些人的不懈努力下，传统文化越来越被重视，古琴和昆曲越来越热。（转 太音琴社）
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