浅析美学角度下的越剧风格

越剧,它的前身是流行于浙江成县一带的“落地唱书”,至三十年代逐步发展成为“女子绍兴文戏”,越剧是我国优秀的传统文化之一,有很深的美学意味。越剧的曲调婉转优美,表演真切细腻。且脸谱、舞台、配乐等都非常有特点,形成了越剧独特的美学风格。

越剧发展之迅猛,观众喜爱之深厚,都令我们瞠目结舌,在我所接触的诸多剧种中,我最喜欢的也是越剧,为什么越剧如此受欢迎,本来不喜欢戏曲的观众,也深深的被它吸引了,也许是因为它太美了。在二十世纪三四十年代,越剧进行了全面改革。之后越剧以女子剧为主,辅以男女合演,博采众长,蓬勃发展。越剧发展至新中国的五六十年代,经历了它的黄金期,随着《红楼梦》、《祥林嫂》等一批优秀剧目的问世,迎来了越剧艺术发展史上的第一个高峰;二十世纪八十年代,浙江小百花越剧团创作公演的《五女拜寿》等剧目在继承传统基础上,注入现代艺术所推崇的诗化、象征、变形等元素,形成戏曲舞台剧中独领风骚的演剧风格,被专家学者视作中国越剧发展史上的第二个高峰。各个时期的越剧都能体现出她的服饰发饰、舞美、唱腔、妆扮、剧目表演这六个方面的越剧之美,下面就从这六个方面来阐述越剧美的奥妙。

一、演员之美

在现在的越剧中,所有的演员都是青年女性,小旦年轻貌美,女小生俊美潇洒,。在演员的视觉效果上,没任何一个剧种能超越,它给观众提供了一种特殊的视觉享受,清一色女性来扮演各个行当,哪个角色给人的视觉感受都是美的,让人觉得养眼。京剧欠缺这点,尤其是才子佳人戏,,昆曲也同样,常看到一位四十多岁的女性扮演情窦初开的大家闺秀,六十多岁的大爷扮演风流倜傥的公子,靠厚厚的粉底和华丽的戏装去掩盖年龄的尴尬,也许唱腔优美动听,可视觉享受已经没了,毕竟是看戏不是听戏,这也是为什么京剧的才子佳人戏演不过越剧的原因之一。就演员来说,我们不能“以貌取人”,但是对于“才子佳人戏”这样的男女主角的人选,咱们还真得“以貌取人”,不然也配不上“佳人”二字,这些都是京剧应该借鉴和学习的,在功底够格的情况下,外表要兼有之。

二、服饰发饰之美

越剧的服饰在继承传统戏曲的基础上,采取了大胆的改革和创新。不管是配色、衣料还是款式都进行了大的改革。在配色上,突破衣箱常用的“上五色”和“下五色”的规范,增加了大量的中间色。在衣料上,不再用传统服装反光较强的软缎,而主要用无反光的绉缎作面料,兼用丝绒、乔其纱、珠罗纱等,水袖则用无光纺。服装的款式和佩饰,从中国传统人物画和民间美术中借鉴,创造了自己的新式样,然后按人物不同需要,配上云肩、项链、飘带、丝绦、玉佩等,使服装变化丰富起来。它们大都是轻柔、淡雅、清丽的独特风格,是戏曲服装中另一种服装风格样式。同时,越剧也改革头饰和盔帽,头饰从古装仕女画中找根据,开始创造越剧旦角特有的古装发式和头饰,头饰改繁为简,改华丽为清丽,头上以戴珠凤为主,装饰花不多,具有简洁明快的特点。传统盔帽上常用不同颜色的绒球进行装饰,而越剧盔帽却用得很少,这是越剧盔帽区别于京昆盔帽的重要标志。另外越剧除了传统剧目中仍戴凤冠外,一般在其他剧目中不再戴这种装满绒球的凤冠了。越剧独有的服饰和发饰,完美的配合了越剧吴侬软语的声腔。在戏曲服饰的改革上,越剧的改革是很开放的,京剧就相对保守很多,自从当年梅兰芳进行了一系列的改革之后,至今就再也没动过。

三、舞美之美

越剧的舞美在最近几年达到了一个至高点,对舞台美术的要求是非常高的,越剧的舞美跟话剧很像,它追求舞台的真实性,尤其是杨小青导的剧目,舞台布景非常庞杂,从《陆游与唐婉》和《梁祝》就可见一斑。

越剧真正让观众迷恋不休的是什么?是那一低头的温柔,是柔荑纤指,是哥哥妹妹间缠缠绵绵、柔柔密密的情思,是浅斟低唱,是刹那间的回眸。其实我觉得话剧是越剧的第一任老师,但是它太崇拜模仿话剧这位老师了,话剧是语言与肢体的艺术,越剧在更大程度上还是音韵的艺术,如果话剧给观众带来的是强烈的心灵冲击,是震撼,是根根汗毛都在呐喊,那么越剧给人带来的就是些微的心酸,是辗转反侧,越剧的夸张是柔化过的,那翻飞的水袖,那长长的尾音,甚至,那一声声百转千回的哥哥妹妹,那牵衣低头,不忍目睹的瞬间。也许不具冲击力,却更具有感染力,让人的心微微刺痛着,久久不息。为什么要牺牲原本的感染力,去寻求短暂的冲击震撼呢?越剧之美,美在舞美,但我希望,舞美的美是锦上添花,而不是本末倒置。

四、唱腔之美

越剧长于抒情,以唱为主,声腔清悠婉丽,优美动听,表演真切动人,极具江南地方色彩。越剧很好听,不管我们能不能听得懂,那些吴侬软语能让我们沉浸其中,身心舒畅。现在所流行的这些声腔,大都市著名越剧表演艺术家袁雪芬所创,新越剧改变了以往“小歌班”明快、跳跃的主腔“四工腔”,变为哀婉舒缓的唱腔曲调,即“尺调腔”和“弦下腔”,把越剧唱腔艺术推进到一个新的阶段。越剧的所有流派都是在“尺调腔”和“弦下腔”的基础上发展并丰富起来的。后来这两种曲调成为越剧的主腔,并在此基础上,逐渐形成了各自的流派唱腔。而现在没有新的成功的声腔出现,这也是大多数的剧种面临的共同的问题,京剧也尤为明显,现阶段声腔的成功,导致了越剧演员和琴师的懒惰,如果要想让一个剧种长久的存活下去,那么是需要新鲜的血液来维护它的生命力的。

五、装扮之美

众所周知,越剧演员的扮相都非常好看,有种古典美,它不样京剧画的那么浓,好多上了岁数的京剧演员在扮演小生和花衫时,脸上涂特别多的粉,给人感觉很不自然,好像那脸就像一张画板,而越剧的化妆一开始是模仿绍剧、京剧这种传统老戏的化妆方式,直至40年代初,上海越剧改革已形成气候,由水粉妆改用油彩化妆,由此开始了化妆改革。历经数年,在各越剧团体主要演员带头和电影、话剧界的指导下,逐步形成了越剧自己的特点。传统的水粉化妆,底色为白色水粉,腮红在鼻梁周围,眼睛上下朝外揉开,眼、眉均为黑色,额头、鼻中、下巴均为白色。经过改革,底色为嫩肉色,保留“三白”地位的亮色。腮红涂在两颊,但根据演员的脸型变化涂红的面积、深浅。鼻梁改涂棕色,内眼角、外眼角吸收中国画中仕女画的方法,加上红色。嘴唇先用深色勾出轮廓,然后用口红或红油彩涂抹匀。这样化妆的面部既艳丽夺目,又柔和自然,与越剧的总体风格相协调。

六、剧目表演之美

越剧的剧本在演出中之所以占优势还有一个很大的特点,就是它的演出节奏感很强,丝丝扣人心弦,不给观众走神的机会,不管是从剧情的发展还是从唱腔来说,都是如此。例如《盘妻索妻》《五女拜寿》等剧目,虽然它的场次很多,但丝毫不觉得慢,其实这是现在戏曲发展的一个趋势,京剧的一些老戏还是拖得很慢,观众之所以还那么喜欢,就是为了听某个经典的唱段,但现在新编的京剧,比如《曹操与杨修》等,它的节奏感很强。越剧对节奏感的把握就很好的抓住了观众。

越剧现在剧目有着它独有的特色。自从上世纪五六十年代,涌现了《梁祝》、《西厢记》等一批清新风格的新剧目,形成了越剧的全盛时期,现在活跃在我们视野里的也大都是老前辈们的经典之作。越剧演员们,凭着诗画,唯美的舞台和外表,轻柔婉转又略带幽怨的声腔,征服了一批又一批的观众,再次向我们诠释了什么是美,把越剧之美推向了极致。

看着半个世纪以来常演常新、代代流传的可喜情景,欣喜之余,也不禁感到忧虑。由于越剧演员主体的年轻化,所以导致了演出剧目的类型化,大多是才子佳人戏,或者还有些家长里短的剧目。越剧舞台不能总是“葬不完的花”,越剧表演也不能停留在原有基础上。越剧走到今天,时代需要我们推陈出新。

未经允许不得转载:『还初』 » 浅析美学角度下的越剧风格

赞 (0)

评论 0

  • 昵称 (必填)
  • 邮箱 (必填)
  • 网址

如果对您有帮助,打赏支持一下哦~

支付宝扫一扫打赏

微信扫一扫打赏