学练越剧唱腔应注意的几点事项

1.节拍

节拍,即板眼,板重(强拍)眼轻(弱拍)。节拍稳定,就是人们常说的板眼蛮实。节拍不稳定,就会出现“走板”现象(即:赶板、脱板、拖板等)。走板会使人觉得心悬而不踏实,严重者则会使听众心里感到有一种无法形容的时差压力。出现这些情况,主要是音的长短(时值)问题。解决这一问题的简单方法:(1)平时多听伴奏音乐,同时跟着均匀地打拍子,使之于伴奏音乐完全合拍。 (2)提高听觉能力,掌握音乐旋律和主奏乐器的伴奏速度,时时留意板和眼在进行中的位置。 (3)养成听低音的良好习惯,因为低音一般处在强拍(即:板)位置上。只要做到以上三点,就不会走板

2.音准

在演唱中,音准是最基本条件之一。如果音准出了问题,唱者可能不觉得怎样,但听者会感到很难受。音唱得准予不准,这是音的高低的问题。要解决这个问题,首先就得平时多加强音阶练习(从钢琴、风琴、电子琴等键盘乐器中听清,唱准音,确立音高的概念<如果没有这些乐器,就可在自己要学唱的音乐中去体会。每学一段唱腔,不要急于求快,先要将原人原唱反复听,并跟着原人原唱学唱,直到学的比较好以后,在换声道练唱,唱了以后,最好将自己的唱段录下来,再放原人原唱进行对比,开自己在哪些方面还存在问题,再进行改进。不要求数量,关键是要求质量,将一段段唱准,唱好。>)只有多听、多练、掌握好音与音之间的高低关系(全音、半音),才能唱准音符。这就要求学点乐理知识。

3.吐字

吐字又称咬字,音乐与语言,有着不可分离的紧密关系。越剧是地方剧种,是嵊州的“特产”是用嵊州的“官话”(书面语)来演唱的。所谓“字正”。指的就是字与音的完美结合,只有这样,才不会出现“倒字”现象。如用“来了”两字按越剧四声关系(嵊州话的四声)配上音调,则“来”为第三声,“了”为第四声,即6 5 ;若按普通话四声关系配音,则“来” 来了为第二声,“了”为第一声 5 3 。从这里不难看出,两者的四声关系和拼音基础,除声母一来了致外,其它的却大不相同。至于四声问题,音乐家周大风老师曾在越剧唱腔研究的有关资料中阐明,越剧的语音仍然保留古语的“入声”。如:铁、塔、七、察、六、卜、诺、托、毕、别、匹、密……等等,这些读音短触的词。 咬字坚实,发音准确,字正腔圆,吐字清晰,是著名粤剧艺术家们的共同特点。从她们的演唱录音中就可清楚地听出,在语法上,他们对声母和韵母关系的处理方法是一致的;重声母。在运腔时,做到始终口型不变。例:本是“来”字(勒+爱=来),若在语法的处理上偏重于韵母,那么,听起来就变成了“爱”字;倘若口型再张大一点,择又变“爱”字为“啊”字了。这种无意或随意改变口性的咬字不实现象,在日常的演唱活动中是比较常见的。所谓“倒字”,即是四声关系处理颠倒了。如6 5…(字正)6 5…(倒字)。

来了 来了

吐字准确和清晰的程度如何,直接关系到演唱质量和水平的高低。要唱好越剧唱腔,必须做到咬字准确,吐字清晰。因此,在习练时,要重视声母的发声力度,咬实字音;多听越剧流派的原唱录音,认真对照唱谱,一字一音地多拼读,勤唱练,全面掌握各流派的吐字方法和发声技巧。这样,才能做到即使不用字幕,也能让听众清晰地听出你所唱的每一个唱词。

4.情感

具备了节拍稳、发音准、嗓音甜美等基本条件,不等于就能唱唱好越剧唱腔。在实际演唱中,同样一段唱腔,虽然人人会唱,但听众感受到的味道却大不一样。一曲感人肺腑的好唱腔,除了其曲调本身的优美旋律因素外,很重要的一点,就是唱者能够根据唱词的内涵和需要,以情带腔,正确处理好唱腔的情感和把握好润腔时的对比度(轻重、缓急、强弱、长短等)。唱腔的情感是要通过演唱者在演唱过程中体现出来的,悲的悲戚感人,喜的轻松明快。也就是说,要唱好一段唱腔,首先得吃透其唱段所表达的唱词内容精神(此时此景),分析和理解人物性格(此人此情)。只要进入“角色”唱戏,准能唱出好戏。

5.唱法

越剧的唱法(演唱方法),是唱好越剧唱腔的关键。它通过节拍、音准、呼吸、吐字、润腔、情感处理等方面的有机结合体现出来。不同的越剧流派有其不同唱法特点。越剧流派的唱腔个性,除了曲调旋律外,更体现在唱法上有着各自独特的风格区别,特别是在呼吸、鼻腔音、小腔(装饰音、滑音等)、语势音、颤音等方面,各流派都有其独特表现手法和技巧。
所以,在学唱各个越剧流派的时候,一定要读懂剧情,理解人物当时的心理及情感,学习名家的演唱方法,脚踏实地,不要贪多,要学的精,唱一段,就要像一段,唱准,唱好,只有这样,其演唱才能收到良好的效果。

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