自学古琴如何判断对错?

时下琴界,对于古琴自学有不少的争议。赞成者反对者皆各执一词,争论不休。其实不管反对者如何引经据典,自学古琴早成为一个普遍的社会现象。因为许多人自学古琴,并非不想找老师,而是找不到古琴老师,或者找不到靠谱的老师,还有的是经济原因,找不起老师。但总不能坐等时光飞逝吧,一旦时过境迁,就可能与钟爱的古琴擦肩而过了。

在这种情况下,再争论古琴能否自学,没有多大实际意义。从技术层面而言,古琴的演奏比起二胡、琵琶,并不更难;比西方的钢琴、小提琴更是容易不少。那么其他乐器能自学,为何古琴不能自学?所以在笔者看来,古琴并没有能不能自学的问题,而是如何自学的问题。要想自学古琴,首先要有一本能真正指导你自学进阶的教材。

自本人拙作《古琴自修入门》出版以来,得到许多琴友们的反馈。琴友们对本书的肯定让本人深受鼓励,也有许多好的建议,笔者也准备付之实施。另外也有一些琴友提出,如何判断自己的方法有没有错误?或有琴友说我书上的方法与一些琴派不尽相同,到底听谁的。这个问题也是许多反对自学古琴的人所强调的。下面我想对此问题作个完整的答复。

本人论琴,向来不以所谓的琴派立论,而技术层面尤其如此。虽然某些古琴流派有些独具特色的指法,但在基本技术层面,古琴的演奏是相同的,与其他的弹拨乐器也是相通的。判断一个人的演奏方法是否正确,笔者认为,可从音效原则、运指原则、放松原则三个方面来进行观察,凡违背这三个原则的,当属不良技术。下面容我为大家具体分析:

一、音效原则

琴音从物理上说,就是弦的振动产生的。要想获得良好的琴音,首先要使琴弦获得最充分的振动。这取决于以下三个方面的技术运用,一是手指入弦的方向与角度,二是手指击弦的速度与位置,三是右手击弦的力度。

琴弦的振动只分为横向与纵向两种,当这两种方向的振动一起叠加,琴弦的振动才是最充分的。要想琴弦获得这种振动,我们弹琴时,手指的入弦方向只有斜向才能做到。而一些单纯横向或纵向的拨弦方法,只能在需要某种特殊的音色时使用。

右手手指在拨弦的瞬间,其速度越快,触弦的时间越短,琴弦获得的力量越大,其振动也就越充分。这就需要我们在弹琴时,拨弦(或击弦)的速度要尽量快,手指触弦的位置要浅一点,才能缩短手指过弦的时间,使弦的振动达到最充分状态。而右手拨弦的发力也要尽可能的快速完成,所以瞬间的爆发力应是最好的拨弦方法。

二、运指原则

世界上大部分乐器的演奏离不开手指的运用,所以运指就成了音乐演奏的关键要素。一个良好的运指习惯可使演奏变的轻松;而不良的运指方法,则会使演奏变的更难,且效果打折。古琴演奏的运指原则与其他乐器并无二致,都应尽量简洁,利于音乐进行的连贯,也利于对音色、力度的收放控制。

运指可分为指法设计与排列,手型摆放与组合转换。前面一项初学者可以不必关心,后一项则相当重要。比如挑这个指法,如果是贴着弦向前推弦,或靠腕力凌空蹭弦,是无法有效控制音色与力度的,在数音连挑时,更是难以取得音色与力度的连贯一致。所以做挑时,大多情况下,需要以中指落在前面弦上为支点,以获得对弦的如意控制。

三、放松原则

音乐演奏需要在放松的状态下进行,一旦精神紧张或肌肉紧张,都会导致音乐的僵化与呆板,甚至无法进行下去。所以一切可能导致手指紧张的动作与手型都应避免。左手的按弦要做到尽量以最小的力量来取音,而非是什么“按欲入木”这种机械的论调。古人的话并不都是金科玉律。按弦的手指不能变形,无名指需立起来,大指关节不能翘起来,不按弦上的手指尽量自然放松。在做掐掩时,无名指尽量要做到略微拱起不变形。

右手的拨弦,在发力前与发力后,都要做到即时放松。不拨弦的手指更要注意放松,不能一直处于紧绷状态,更无需为了什么美感,搞出一些做作的动作。松静自然才是最佳的演奏风度。

综合上述,通过以上三点,我们就不难判断一个人的演奏方法是对还是错。如果你的演奏出音无力,指型乖张,指法混乱,那么你的技术肯定需要反思修改。如果一个演奏者并不懂这些原则,但他的琴音层次感丰富,表演轻松自如,运指行云流水,实际上他已经掌握了最好的演奏方法。

网上一些夸大古琴演奏难度,把演奏技术说的很神秘,强调自学肯定会出错的言论,其实就是故弄玄虚。初学者在学习《古琴自修入门》这本书时,要尽量的把书上的技术讲解细读、看明白,再去练习。每一课的曲子都要认真弹好,才能进入下一课的学习。相信通过第三章十五课的练习,你会为自己的古琴技术打下良好的基础。

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