古琴演奏,光有技巧是不够的……

古琴演奏,光有技巧是不够的……

古琴是多弦乐器,体长面广,非如三弦琵琶,能抱置怀中演奏,必须置放桌案之上,才能按弹自如。因此置放的方法,就有一定的式样。

琴首在右,琴尾在左,凫掌与轸置入案头开孔之内,雁足置于案面之上,这是用特制琴案置放的方式。如无特制琴案,藉用普通几案的时候,则凫掌与轸都要垂悬案侧,离案约留三四指宽的空间,便于转轸。琴身宜靠案边,不置案中,近人身体,便于下指。颈和雁足两处,另设“琴荐“衬垫,使其平稳,按弹着力时,就不致推动。琴荐用绸或面制均可,长五六寸,宽约二寸,内装粗砂,厚薄适宜,密缝使不漏砂。这也是必不可少的设备。

坐位的姿式

坐位宜较常用的椅凳稍高,琴案则宜比常用的几桌稍低,椅、案位置的角度,以入坐后身胸离案约半尺为标准,心对琴五徽之间。若偏于右,则左手按至十徽下尤其至徽外时,势有不及。如偏于左,则按至二三徽时,势又抝强。所以心对五徽间坐,为最适中,左按右弹,皆极方便。至于全身姿态,则头要端正,不可低垂。颈要伸直,不可偏歪。肩要均平,不可斜耸。背要竖起,不可鞠曲。两肘两腕,为按弹运动的枢机,肘须舒展,腕须悬空,不可夹紧,或倚靠琴面。两膝两足,为撑支全身的点,膝须开张,足分八字,不可并连,尤戒箕踞。凡此种种,都宜出于自然,又不可用此而形同木偶,否则不仅形态难看,而且手指运用,也会连带不灵。要在神明于规矩之中,而不为法度所拘束,自然合式。

按弹的宜忌

演奏时,不仅五官四肢的形态动作,有一定的规范,就是精神、思想、呼吸,都不能散漫麄野,才能达到妙境,尤其在初学的时候,必须首先打好基础,习练纯熟,民免日久习惯成性,难以更改。古人于此,清规戒律极多。兹将所宜所忌,择其最关重要者,条列于下,学者必须时时自省,注意纠正,自然就规范了。

1、精神要宁静,身体要端正,不可浮躁歪斜。

2、思想要纯洁,情意要专注,不可杂乱散漫。

3、呼吸要匀调,视听要集中,不可麄暴放纵。

4、手指动作要简静,不可繁乱,用指又须甲肉相兼,甲多则声音焦躁,肉多则声音溷浊,兼而用之,其声自然清润激切。

5、两手用力都要不觉,不可努张过度,轻要不浮,重要不粗。

6、大指按弦,不可以食指捏住作圈,帮助用力,不可张开虎口。

7、名指按弦,要末节凸出,不可凹下,凹下称为折指,按不能坚。又不可以中指压于其上帮助用力。

8、食指弹弦,大指虽可抵送,但不可捏紧致不活动。

9、左右手指取势,要文雅美观,左手各指不可粘连伏于弦上,右手各指不可握拳靠在岳边。两手小指虽禁不用,但要伸直,不可屈曲。

10、形态虽要严肃,不可极度紧张,努目张口。动作要活泼,不可流于油滑取媚打花。

按谱方法

古琴的曲谱,从明初起被保存下来的,据近年中央民族音乐研究所征集和调查所得,谱集方面达一百四十四种之多,其中略去重复,共有三千三百六十五个不同的传谱,六百五十八个不同的传曲,数量真不算少。然古人所制的这些曲操前代或已早失传习,前代所遗的这些谱本,今时又不能尽行演奏。推原其故,皆由于谱法不明,按弹非易,过去弹琴的人们多仅能谨守师承传授的那些曲操,很少有新的增加,一再传后,累减愈少,师资益乏,古谱愈无人能弹,并且还有人说:“明代的琴谱,多无法按弹,等于死谱”。像这种情况,若长此下去,欲古琴不成绝响,又如何可得呢?现在我们既决心从事古琴的学习研究,就应该急起直追,不惜心力,不避艰苦,在现在有谱的古琴曲中,尽量发掘,按谱习弹,实行演奏,不仅使死谱得庆再生,并能取其精华,去其糟粕,使民族艺术优良传统的古琴音乐,在实践方面的活动和表现,能够更丰富更发扬。

按谱的方法,前人很少道及,惟清末浦城祝桐君先生与古斋琴谱所论,最能得其要领。兹根据原义,加以引申补充,分为九节,列述于下,俾初学入门之后,渐进按谱自习,能够有所取法,不致望洋束手。

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