关于古琴的一些观点,看看古琴大师们是怎么回答的

古琴是中国古代地位最崇高的乐器,位列“琴棋书画”之首。清朝末期,古琴逐渐衰落。上世纪80年代后,古琴得到了一定的恢复发展。现在,全世界能弹古琴的人数已达数万人。但是,古琴依然是最重要、最冷门的传统音乐。2003年,古琴列入联合国“人类口述和非物质遗产代表作”的名录,其发展越发受到关注。

古琴是常规艺术,不是道

古琴为什么是冷门艺术,因为有人把它当成艺术,把它当成道。道就是方法、途径等等,就是一种思想理念在里面。实际上古琴艺术是什么呢?就是常规的文化艺术,只是更古老、更深刻、更丰富、更细致、更有感染力,然后积累更多的美学理论和文化遗产。

所以,只要我们有兴趣,都可以学会。有人觉得它高不可攀,深不可测,神秘得不得了,实际上再高,也高不过诗经嘛!古琴跟它是一样的,都是精神文化艺术,是古典文化的结晶。唐诗宋词也好,大家都可以学习,变为自己的精神成分、智慧成分。

论语所反映的儒家思想,还有孔孟以来,道家的点评,比如《道德经》,还有《易经》,那么多,难道是深不可测吗?古代的这些文化传统不是少数人才掌握的。

神秘,宗教讲神,也不叫神秘,它是神圣。它有神,可以让人们去理解,让人们去接受和感化。古琴难道还比它神秘吗?

一比就知道了,如果高于老子、高于庄子、高于《易经》,高于佛家、道家,这是常理所不可想象的。古琴的神秘与现状有点关系,我的老师和我尊敬的前辈琴家们,没有人说到琴道。

古琴永远不会消逝

悠久的历史足以证明古琴自身便有很强的生命力,永远有人喜欢古琴。有很多小孩一听古琴马上就入迷了。

古琴快消逝了吗?它永远不会消逝,只能说它是有起有伏吧。少的时候只有几个人,一旦社会稳定了就会有所发展。就像唐诗宋词,真正写旧体诗合格的不多,但爱好者特别多。地方戏曲,有些比较古老、有文化价值,但价值超不过昆曲、京剧;就娱乐性来说,也超不过现代娱乐。这种才是抢救式的、文物保护式的,古琴远远不是这样。

古琴是人类现存最古老的活的文明,这是惟一的。古琴的流传,从三千多年前就有记载,一直有人弹,有人教,有人写曲子,有人写理论研究。

因为它成熟很早,在社会影响很大,在殷商时期民间就普遍存在。《礼记》上说上层社会也需要它,我认为它是身份的象征和修养的必要。为了在社会立足和沟通,需要你有表达能力,所以需要学琴和礼。

在古代,古琴是文人贵族的表现。再后来它深化了,以至于神化的程度。我从全唐诗里面找到1700首有关古琴的,表明了唐朝在很多情况下都是要弹琴和听琴的,送朋友、欢迎朋友,朋友罢官,高兴、不高兴,一个人、很多人,都弹琴,琴曲也是多种多样的。这是全面的、成熟的艺术的体现。

到明清时期古琴还在发展,到清朝后期也在发展。最低潮的时期是在什么时候呢?

就是在“文革”中不允许弹了。在那期间,我的老师进行调查,全国会弹的就算,结果还不到200人,想弹琴的人很少,这是最低谷。20世纪30年代前后,我的老师查阜西等一些优秀的琴家推动全国古琴再一次恢复,他们做的工作是抢救古琴。

人们会为古琴发展形态投票

自古琴宣布为非物质文化遗产以后,就引起各界重视。然而,古老的文化要得到更好的继承、传播,还需要做很多很广的工作。

现在古琴的局面是国家一重视,各界也重视,包括媒体。人们了解古琴的途径就多了,认识古琴的大门也打开了。很多活动组织起来了,包括成立琴社。现代人更需要古代的场景,因为他回不到古代了,但可以听古琴找到那种感觉。听古琴、穿汉服、看故宫的名胜古迹———现代人需要全方位的文化,古典的、现代的。

古琴发展到现在不需要什么改进。如果说有点改动,就是过去的琴弦用丝弦,磨损大,容易断,天气潮湿的时候容易走音等等。后来我的老师(吴景略)发明了钢丝弦,解决了这个问题。

古琴一直在发展,然而古琴毕竟不是流行音乐。将古琴列为非物质文化遗产,也是为了更主动地传承、发展古琴艺术。古琴就像唐诗,又深又老,不是一般人简单就能接受。而在现代与传统的较量中,喜欢古代的永远是少数。琵琶等都与现代因素结合起来,琵琶古曲听的人也不多,听的多是现代歌曲———而人们听古琴恰恰听的是古曲。

古琴衰弱了吗?古琴没有危机,古琴也不会灭绝,现在人们生活条件好了,更需要古琴的发展。要说濒危那是因为弹得比较糟糕。现在是过渡时期,什么水平都有,什么水平都可以站出来说自己演绎的是古琴艺术。但在将来,人们会选出什么才是真正的古琴艺术。古琴纳入各种现代音乐元素,也是可以的,人们也终将因自己的喜欢为这种艺术发展形态选票。如果没人喜欢,自然就没人听了,所以不用担心古琴与现代音乐元素的结合。

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有问必答

问题1:古琴是一个调试的乐器,如果入门的话,从何做起?如何识谱?如何达到像您所说的即兴弹奏?

李祥霆:古琴入门是很容易的。古代文人那么多人会,如果难的话就不可能。

为什么入门容易,因为方法。二胡和小提琴是不一样的,音不准了再练,要花很长时间。而古琴就简单得多。难在哪呢?等基本有轮廓以后,弹出连贯、流畅、表情、意境,就难了,就跟很多人练书法是一样的。有些人练琴是要做专家吗?不是的话,入门就可以了。

问题2:我以前接触过古琴,只是会一点指法。我想问您自从教学以来,一共有多少徒弟?第二个问题,古琴的现代化发展将会怎样,比如在古琴的音乐作曲中加了一些现代的元素,摇滚、十二女子乐坊等。

李祥霆:我一个弟子都没有,什么叫弟子呢?私人关系,完全接受了我的思想和艺术,然后像一个亲人来对待。五年前有一个日本的小学校长,他很有思想,很喜欢中国的音乐,在中国他跟我的女儿学习,我回来时,我女儿去了国外。学了几次,他说李老师,我要把我的工作结束一下,明年就来做你的弟子,天天伺候你,跟着你。我说太可怕了,生活上感觉就不对了。我教过的人,职业的和非职业的加在一起有500人左右。

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多方观点

1楼宇烈(北京大学京昆古琴研究所所长)

问题1:在古琴列入非物质文化遗产后,我们听到一种声音是“古琴不需要抢救式的保护”,您怎么看待古琴的保护和传承?

楼宇烈:古琴最重要的是传承问题。但是我们会遇到多个标准。有专业的要求、业余的要求,完全是多样的。同时对古琴发展的认识也呈现多样态势。有强调发展,有认为要保持原貌的。有倡议成为大众化的艺术,也有人呼吁仅局限在小圈子内的欣赏。

作为器物,不会有太大的改变。但是作为演奏,其风格便会随着时代的变化而变化。

所以我认为对于古琴的保护应该定格在一种状态,成为博物馆的艺术。

我们现在能做的是尽量保持古琴的原生态,尽管可能会与传统有些出入。但是近代还是留下了一些古琴范式,包括对琴道的理解。我们应尽力将其保留下来,作为后人的参照,等到以后再考虑发展古琴艺术。

古琴本质上不可能成为表演艺术,而是一些人消遣、修养的方式。

问题2:在音乐多元化的当下,传统音乐也会纳入现代音乐元素,您认可这种发展吗?

楼宇烈:当前的音乐环境是很复杂。我之前提到的将古琴定格起来,进行博物馆式的保护,也是出于对音乐环境复杂的认识。在我们无法为古琴发展得出最好的路子之前,我觉得还是应先保持古琴的原貌。

2秦序(中国艺术研究院音乐研究所研究员)

问题1:您怎么看待古琴的保护和传承?

秦序:当年我们向联合国申请将古琴列为人类口述和非物质遗产代表作时,古琴的状况就比较明确了。列为非物质文化遗产有几个重要条件,在传统中具有代表性,同时还有失传的危机。所以最早我们申报的是昆曲,而不是京剧,就缘于京剧还不到濒危的状态。

我们无法否认,尽管古琴经过了几千年的发展,然而近100年来,古琴是萎缩的。古琴中的一些东西在失传。因为古琴的生存条件、环境都已经不存在了。古琴依托的文化土壤是士大夫阶层,这是一种文化象征。现在没有士大夫阶层了。

其次,我们也应看到不是说给古琴装上话筒便能保护、推广的。古琴是属于小范围的,音乐厅式的文化活动方式不适合古琴。

古琴的文化基础消失了,对古琴有所传承的老人也在慢慢逝去,这种情况决定了我们对古琴的保护是紧迫的。

问题2:那对古琴的保护具体应该采取怎样的措施呢?

秦序:我们经常提到要保持古琴的原貌。比如说打谱吧,这是再现古琴的一个方面,但目前一首谱就呈现出七八种方法,究竟哪个才是最确实可靠的、最接近古人的,还没有定论。

因此,我们便要对古琴进行总结、研究。趁目前对古琴艺术有所传承的老人还在,尽快地抢救、记录,拍成录像,这是我们对古琴保护所做的一部分工作。

问题3:现在出现了运用现代音乐元素对古琴进行改进,您赞成吗?

秦序:应该说对古琴的保护和发展是“各行其事,各行其道。”在对古琴的传承中,必须要有一部分人对古琴做出严谨的研究,以原貌保护、传承古琴艺术。我们强调保护第一。

另一方面,对古琴做一些新的改变也是可以的。古琴艺术中可以配上合唱、舞蹈。毕竟时代在发展,古琴艺术也需要切合发展。同时,这种改进也起了宣传遗产、引起关注的效用。

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