古琴修习之道

如何弹好古琴?什么才是古琴修习之道?近来众说纷纭。学习古琴,究竟是学什么?对于许多初学者来说,这个问题也十分重要。有的人好像没认真想过,只是喜欢就报名学了。也有人会说:学习古琴,当然就是学习弹奏古琴的技术。我想这是大部分爱好者的答案,这个答案其实只答对了一半。要想学好古琴,并非是简单的学会演奏技术就能解决的,技术只是一个前题。

古琴是传统雅乐,有其完整的技术及文化支撑,学好他不仅需要技术,还需要有文化与理论方面的参悟。如果你仅仅是掌握了演奏古琴的技术,那么你的琴艺将永远在低层次徘徊。真正的学习古琴,是一个从心灵到双手的全方位塑造,从技术到美学再到哲学的层层攀登。当你全面的融入其中时,你才会领略到古琴世界里的更多美景。古琴修习之道,需要从以下几个方面来认真实践。

技术学习

任何一门乐器的学习,技术是前题,那种忽视技术的空谈,一种是欺骗,一种是忽悠。有人说古琴是文人音乐,技术不重要,意境最重要。这种论调,真的是一种匪夷所思的歪理。古琴是靠音乐演奏来表达的,没有技术怎么能如意的表达?就算是写文章表达一种观点,也需要有文法与写作技巧,要不岂不成了胡言乱语。没有弹琴技术的支撑,你的琴音永远也没有意境,更成不了文化,只是一堆噪音。

古琴的演奏技术主要是由两部分组成,一种是单纯的指法技术,另一种是音乐表现技术。在业余的古琴学习中,指法基本功的训练是最容易被轻视的。很多琴友只是简单的练了一下古琴八法,就急着上路了,最后弹出来的琴声是惨不忍听。古琴的八法加上一些基本的指法,必须要达到力度、速度、音色的有效控制,才能进行琴曲的学习。按音要清晰、结实,泛音须透明、圆润,散音沉稳有力。吟猱能持续不断,掐掩须干净且保持余音,轮指要均匀、清晰,走手音须准确从容,绰注能缓急随意,左右手能协调一致。这些技术若没有至少半年的苦练,是无法达到的。

学习以上技术的同时,我们还需要一些音乐技术的基本训练。这些音乐技术除了视谱、唱谱、打拍子、断句、音准等等基本技术之外,最重要的就是旋律感的训练。古琴音乐基本上是单声部的艺术,旋律的演绎及其重要,把每一句的旋律完整的弹出,弹出一定的歌唱性与美感是首要的。只有当音乐技术与指法技术都能基本掌握后,才能进入传统曲子的学习。而学习传统琴曲,也伴随着新的指法与音乐技术练习,只不过学习的内容更丰富了。

文史学习

古琴是靠音乐来表达一定的情感与意境,而传统的古琴音乐表达的主题大多与传统文化有关。如果不了解这些文化,光有熟练的技术,是无法弹好传统琴曲的。所以传统文化学习是弹好古琴的必由之路,离开文化上的理解,弹出来的古琴只能是一堆空洞的音符。虽然弹古琴不需要你一定是个文化大家,但基本的传统文化是必须要掌握的。

传统文化典籍简单的说就是“经、史、子、集”四部。琴人需要选取其中的部分精华来阅读,久而既通。经部是传统文化的核心系统,其思想内涵与许多的琴曲会发生联系,了解其精义,我们才能理解这些琴曲的主旨与思想。学习历史使我们明白很多琴曲的背景,从而更好的理解音乐,比如《楚歌》、《昭君怨》之类。学习诸子百家,尤其是道家诸子,方能明白先贤的诸多思想用其流变,明白诸多琴曲之来源。比如《墨子悲丝》、《逍遥游》之类。学习一些经典诗文,更能让我们明白古人风雅吟咏之正,提高对琴曲的鉴赏力与理解力。

当然传统文化是一个宏大的系统,在时间有限的情况下,笔者觉得《诗经》、《四书》、《史记》、《道德经》、《文选》、《唐诗三百诗》、《词综》是必读的,其他可以选读。

审美学习

古琴是一门艺术,艺术是用美的方式来展现人类的思想与情感,也是对事物或人生的一种审美观照。一个人如果不懂审美或审美能力低下,如何能搞好艺术?更不可能弹好古琴的。就如盲人画画,小学生做微积分一样,会茫然无措。音乐不仅要悦耳,还要悦心、悦神。美不仅是形式美,还有内涵美、神韵美。古琴的境界美、情感美、音韵美、音色美等等,都需要有一定有审美水平去感受、表达。所以琴人想要弹好古琴,审美能力的培养是必须的。

古人在审美方面,不像西方的美学那样喜欢细致的分析,而是强调通感,注重神韵,往往是比类取象、点至为止,含蓄生动、意味深长。传统的琴学中,探讨审美的不多,也不太系统。比如《溪山琴况》、《琴声十六法》之类,论述的比较粗糙,且偏重于音色的论述。真正的审美精华,大部分都在传统的诗论与画论中,比如《二十四诗品》、《沧浪诗话》、《林泉高致》、《历代名画记》、《书断》等等。

通过审美的学习,我们才能逐渐的学会如何用古琴来表达美,从感性上升到理性。比如《流水》的激越,《高山》的博大,《平沙落雁》的静远深致,《沧海龙吟》的苍茫雄浑,《文王操》的中正平和,《渔樵问答》的萧散闲适……。这时你会发现古琴音乐的美超越于世俗之上,宏大幽深、美韵无穷。

音乐学习

古琴艺术是音乐的一个分支,具备一般音乐所共有的特性与规律。如果你弹古琴却不懂音乐,那么你弹的只是声音,永远不是音乐,更谈不上什么文化。就像是写字却不懂书法,写的永远只是汉字,却不是书法艺术。画画若不懂美术,画的只能算是图案,无法上升为丹青。同样明音乐才能懂古琴,不知乐,焉能擅琴?所以音乐学习是弹好古琴不可或缺的。

当然学习古琴不一定非要很精通音乐,但音乐的一般规律与常识是必须要懂的,比如音乐的表现手法,音乐的呼吸控制,音乐的旋律发展,音乐的风格语言,各类音乐的欣赏,音乐的节拍节奏等等。还有简单的乐理,民族音乐的特点,专门探讨古琴的琴学、琴律之类,只有学会了这些,你才会更好的、更全面的了解古琴、演奏古琴。

当你的技术、文化、音乐、审美都修到一定水平时,你的琴艺会水到渠成,在古琴中找到属于你的天地。也有人会说:我只想弹个流行歌曲就够了,不需要学得那么高深。那只是你个人的选择,与真正的古琴修习无关。

生活学习

再向前走下去,渐渐你会发现,学会古琴,不仅是学会一种乐器,而是要学会一种生活方式,一种更为自然的生活、更为关注心灵的生活。这种生活我们可以称之为慢生活,也可以称之为雅生活。慢,让生活留有余味;雅,让生活充满诗意。

人生本自匆匆,何必将有限的光阴追逐虚幻的浮事,慢慢走才能让我们拉长人生的路程。惟慢才能让我们品味人生、思考人生,惟慢才能让我们流连风景、活在当下。而人生亦是烦恼居多,名、利的执著时常侵扰我们的内心。所以我们要将生活注入审美,在美的流连中守护我们的心泉,最终将生活变成优雅的时光旅行。

如此我们才能真正体会古琴之于人生的意义,不为世俗的夸赞,只为心灵的充实。闲来抚琴一曲,与圣贤沟通,与自然交融,在音乐时空里游历四方。袅袅玄音,冲淡生活中的烦恼,洗去心中的尘滓,让我们的生活充满了文化的芬芳。

生命学习

当你的琴艺达到一定高峰时,回首来时路,一览众山小,这时你才会了悟古琴学习的真谛。原来技术的学习是一种心智的磨练,原来文化的学习是一场智慧的洗礼,原来审美的学习是一种善心的发现,原来音乐的学习是一次心灵的扩容。原来古琴的学习,不仅仅是一种技艺的训练,而是一场生命的学习,包融众美,吸纳万象。

学习古琴即是学习生命,体悟生命的精神,感受造物的恩典。梅花之傲雪、鸿雁之长飞、渔樵之闲逸、高士之幽隐,何处不是生命境界之展现!文王之大智、孔圣之清容、墨子之悲歌、庄周之逍遥,何处不见圣贤之智慧!白雪之清旷、鹤鸣之悠扬、高山之巍峨、流水之洋洋,是处皆见自然之美韵。在古琴的世界里,一切的物象皆是生命,洋溢着生命的韵律;鸢飞鱼跃,生机无限。这样的学习,真乃生命之盛典、灵魂之洗礼。

这时你也会明白,古琴已超越了普通乐器的范畴,而是你的人生导师。学习古琴,让你领悟古圣先贤的启迪,让你一览苍穹高处的美景,让你明白文化历史之意义,让你在古老的旋律中遇见最初的自己,你已经对生命有所了悟。你会知道,学习古琴是一场精神的游历,更是一次生命的修炼,是对自我先天本性的一次追溯。如此抱琴归去,隐逸在红尘深处。

古琴已对你敞开大门,愿你能真正的进来。如果你想系统的学习古琴或了解更多,请参看本人的拙著《古琴自修入门》、《古琴自修进阶》及后续的古琴系列书籍、文章。

胡思琴

2019年2月8日于合肥

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