昆腔、昆曲、昆剧所指内涵明显不同:最初的昆腔是顾坚创立的散唱形式,其后的昆曲是魏良辅改良的清唱形式,随后的昆剧是梁辰鱼创用的演唱形式。三个阶段一脉相承,连环发展,旋律形态从简陋到细腻,歌咏形式从清唱到演唱,完成了戏曲发展的全过程。
发源于江苏昆山的“百戏之祖”有很多称谓,昆腔、昆曲、昆剧是它不同时期的叫法。三者具体所指不尽相同,由于认识上的模糊,所以在平常的语言流通中、撰文评述中常会混淆、错用,给研究、介绍带来诸多不便,甚至引来误解,所以有必要搞清昆腔、昆曲、昆剧的确切内涵,从而对“百戏之祖”的发展脉络有个更清晰的了解。通过对有关权威辞书的研读,实际上,昆腔、昆曲、昆剧的所指内涵有着明显的区别。
三种文字含义
昆腔、昆曲、昆剧是三个表明地方性戏曲特点的偏正词组,说明了这种腔、这种曲、这种剧都发源于昆山,这符合一般戏曲命名的规律。这里重点要知道腔、曲、剧的具体含义。
腔:声腔,指唱段的腔调样式。曲:曲调,指旋律的曲折形态。剧:戏剧,指情节的唱演内容。
从字面解释看, “腔”和“曲”主要供人唱的, 所以常与动词“唱”构成动宾词组“ 唱腔 ”或“ 唱曲 ” ,并且“腔”和“曲”虽然都是带词的唱调,但“曲”比“腔”的旋律形态更曲折、更生动。“剧”主要供人演的,所以常与动词“演”构成动宾词组“演剧”,除了唱曲外,还须表演身段、形体,应该说“剧”比“曲”有着更丰满的内涵。
由于“昆腔” ( “昆山腔”的简称)是最初形成的叫法,比较古老,现在一般不多提及,平常主要对“昆曲”和“昆剧”这两个“叫法”加以区别和运用。一般以唱为主的活动称为昆曲活动,如昆曲曲会、清唱昆曲等;以演为主的活动称为昆剧活动,如昆剧团、昆剧艺术节等。
三个发展阶段
元末明初,南戏余姚腔、海盐腔、弋阳腔和昆山腔群芳争艳。当时,江苏昆山千灯的顾坚将昆山腔(简称“昆腔” )设计成具有浓郁的乡音俗调而独领风骚,随后一花独放,风靡大江南北。昆腔时代的唱调充满着吴侬软语的韵味,具有鲜明的江南地方性特点。
明朝嘉靖年间,由于昆腔“止行于吴中”,江西人魏良辅投奔昆山,进行昆腔改良。他的主要功劳是将南北曲的精华融会贯通在“平直无意趣”的昆腔中,并精细地设计运腔、吐字、伴奏,终于使濒临衰落的昆腔迎来了新生。此时的昆腔被称为昆曲,并美其名为“水磨腔” 。
随后,基本和魏良辅同时代的昆山巴城人梁辰鱼,将比较单调的唱曲形式发展成生动活泼的演剧形式。他率先编创传奇《浣纱记》,将昆曲运用到戏剧情节的演绎中,创立了各种行当角色,赋予了昆曲演唱以更大的魅力。此时的昆曲演唱已进入到昆剧阶段。
因此,三个阶段的发展脉络是:昆曲取代了昆腔,昆剧又包容了昆曲。
三种演唱形式
昆腔阶段的唱腔活动,大多是文人雅士的聚首抒发,有时对酒当歌,有时风流表白,有时畅怀感想,有时显露才华,伴奏简陋,场面自由。当时昆山名士顾阿瑛搭起了“玉山草堂”的平台,吸引了四方唱腔好手,如顾坚、高明、杨铁笛、倪元镇等,他们是这里的常客,交流昆腔、切磋昆腔,为昆腔的胜出推波助澜。
昆曲阶段的唱曲活动,进入到了专业演唱的氛围,即很多具有较高造诣的曲师常被大户人家邀去拍曲、唱曲。一人清唱,众人伴奏,唱者进入角色,与伴者配合默契。当时产生了许多昆曲堂名班子,就是这种清唱形式,一般由八至十人组成,曲笛主奏,鼓板指挥,丝弦衬托,曲师轮番登场,与伴奏珠联璧合。
昆剧阶段的唱剧活动,已进入到舞台演戏的形式了。演员各司行当,从头面化妆、帽服穿戴、道具运用、程式表演,都已有了明确分工和精细要求。自从梁辰鱼首创《浣纱记》后,多场多折的传奇戏剧层出不穷,使优美细腻的昆曲在演绎故事情节、刻画人物性格中发挥出巨大作用,成为唱演兼重的彩唱艺术。
由此可知,昆腔阶段的唱腔活动是散唱形式,昆曲阶段的唱曲活动是清唱形式,昆剧阶段的唱剧活动是演唱形式。
通过以上分析,昆腔、昆曲、昆剧所指内涵明显不同:最初的昆腔是顾坚创立的散唱形式,其后的昆曲是魏良辅改良的清唱形式,随后的昆剧是梁辰鱼创用的演唱形式。三个阶段一脉相承,连环发展,旋律形态从简陋到细腻,歌咏形式从清唱到演唱,完成了戏曲发展的全过程。昆腔古老,昆曲新鲜,昆剧丰满,三者所指不同,不能混用。如为了培养各种行当的表演人才,苏州曾经成立了“昆剧传习所” ,这里运用了“昆剧”的称谓;为了保护中国最有影响力的戏曲音乐,列入联合国“非物质文化遗产”名录的是“中国昆曲” ,这里运用了“昆曲”的称谓,细品其中的奥妙,因为昆剧中的一些表演技巧,在其他剧种中已有所继承,当务之急是要抢救昆曲的演唱,使这颗璀璨明珠世代闪烁。所以说,昆腔、昆曲、昆剧的称谓在使用中是不能混淆的。(转)
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