今天，在一个喧哗浮躁的年代，有多少人能屏气凝神，静心欣赏那气韵风雅，精致婉转的昆曲？
许多美好的东西沉淀入历史的长河，湮没沉寂，然而，真正美的东西，还是会随着滔滔浪花，在适当的时刻，光华乍现。
昆曲，衰落沉寂之后，又通过它的服饰之美进入了大师的视线，进而进入到大众的视线。而这产自江南的昆曲之美、昆曲服饰之美，又沾染凝聚了多少江南丝绸与江南气韵的美轮美奂。
昆曲之美，首先在一个雅字。它是文人消遣的乐事，是一种品味和风流的象征。当一个时代的文艺作品，需要更强调大众品位的时候，昆曲显然不具备与通俗竞争的优势。昆曲和孕育了它的苏州一样，是一种成熟到散淡的文人风骨。这样，昆曲势必只能为少数人所欣赏。
昆剧被称为我国的“百戏之祖”，2001年5月18日联合国教科文组织将其列为人类口头和非物质遗产。
昆曲史上最有名的“虎丘曲会”不能不说是个奇迹，已经被载入戏曲史册。用现在的眼光看，很难理解当时这种深入人心的昆曲之盛。昆曲之雅，似乎也丝毫没有阻拦贩夫走卒们的热情，这实在是一个费解的疑惑。或许只能认为，当时的苏州昆曲主要以清唱为主，这种清唱昆曲已形成一种氛围，人人以听昆曲为乐事。而且，很多著名文人参与清唱，他们认为清唱无损文人的高贵形象，因而，虎丘昆曲之会，成为苏州一道亮丽的历史风景。
昆曲的兴盛，带动了昆曲戏服的兴盛。当时苏杭繁华市井中，有无数的戏服店，大量的丝绸、缝制技艺的兴盛、文人佳丽的风流雅致，使得戏服业异常地兴盛。戏服店子大都量身定制各种精美的戏服，还能根据要求加以各种精美华贵的刺绣金线。
昆剧界有句行话：“宁穿破，不穿错。”昆曲服饰有着严格的规范，不同的人物的戏服的样式、颜色、图案、质地等都有规定。戏服多用丝绸、苏绣制成，做工精致。戏服的颜色根据中国古代服饰制度表现社会等级，比如明黄色最为尊贵，为帝王专用。另外，戏服用色还反映民间风俗，如红色用于喜庆时的穿着。昆曲的戏服还有同台不同色的支付宝，即同台演员，特别是穿一种服装的演员，不能穿着同一颜色。不同身份的人的戏服面料也有规定，如平民和衙役等人物只能穿布制戏服。
总之，无论文武、男女、老幼、贫富、贵贱、善恶、神鬼，都可以在戏服中找到相应的服装，而且这些服装与昆曲表演水乳交融、相得益彰。
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