『还初』（一）丰富多变的特点
古琴音色圆润清脆，细腻多变。其散音深沉浑厚，如大地之沉稳，为古琴曲雄健的根基；按音婉转悠扬，似人语之呢喃，能细腻地表达各种情感；泛音则清雅亮丽，宛如仙籁，如天之光华。余音绵长不绝，绕梁三日而不绝于耳。
古琴拥有众多泛音，与按音、散音共同构成独特的音色体系。据资料记载，泛音是古琴最富有魅力的音色之一，如用天、地、人三才来寓意古琴的三种音色，泛音应位于天。
泛音的产生原理独特，是手指在琴弦均分点虚按，只让部分琴弦振动产生的声音。例如，七徽是二分音点，将整根琴弦分为两部分，在琴弦的二分之一处，其泛音高音就是此弦散音的高八度；五徽、九徽是三分音点，将古琴三等分，九徽为本弦散音的子音，与散音成五度关系，九徽和五徽的泛音同为高音 “5”，与此弦的散音相差一个八度加一个五度的关系。一至十三徽的全部泛音各有其特点，共同构成了古琴丰富多变的音色。
（二）沉健内倾的韵味
古琴音乐在审美上具有沉健、内倾的特点。它长于自我表达，这种表达掷地有声而不聒噪，安静并且具体。古琴既能营造出静的氛围，又能充分地表达出琴乐的感情。
这种独特的气场，有助于人们更好地排除外界干扰，沉心静气。弹琴者与琴为一整体，“排除干扰，潜心于艺术境界”。这也正是古人认为琴具有修身养性和净化灵魂作用的原因。
这种沉健内倾的状态，更多地传达出一种 “独白自娱” 的特点。在具体的琴曲中，这种 “独白自娱” 以一种情与景的交融被具体表现出来。像《高山》《流水》《幽兰》《秋鸿》等琴曲，通过具体的实物与景象，勾勒出一幅生动的画面。这种画面虽可能过于理想化，但核心是自然的表达。
以自然之景喻人生之情，情景的描述与升华的情感彼此不可分割，有时表达得清楚明白，段落规划有致，有时相互间杂，景中有情，情中有景，体现出 “物我同一，情景相即” 的审美特征。这种审美特征究其根源，是道家的自然思想，对中国传统的文人文化产生了深远影响。（原创）
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