『还初』（一）琴器之 “和”
古琴的制作材料、形制结构等方面无不体现着 “和” 的审美要素。老杉木、纯生漆、鹿角霜等天然材料的搭配，既保证了琴体的坚固耐用，又能产生独特的音色效果。
桐木面板与梓木底板的结合，也符合阴阳调和的理念。琴身的大小、形状，如长约 120cm、宽 20cm、厚 6cm 的长方体结构，一头大一头小，恰似一个匀称的人体，各个部分以身体部位命名，体现了人与自然的和谐统一。
琴面弧形代表天，琴底为平象征地，13 个徽代表一年的月份，这种 “天圆地方” 的设计理念，更是将宇宙的和谐之美融入其中。
此外，旧木的使用赋予了古琴材料历史感，断纹的出现则增添了外观的历史感和苍古美，发音苍劲松透又体现了音色的历史感，这些都共同构成了琴器之 “和”。
（二）琴品之 “和”
古琴对演奏者的品德修养有着极高的要求，正所谓 “琴品即人品”。演奏者需具备中正平和的心态、高尚的道德品质和深厚的文化底蕴，才能与古琴之 “和” 相呼应。
在演奏环境方面，也讲究宁静、雅致，如在山林、书斋等自然清幽之处弹奏，更能体现出古琴的韵味。
同时，琴品之 “和” 还体现在对琴的爱护和保养上，演奏者要像对待挚友一样对待古琴，使其保持良好的状态。这种对琴品的追求，不仅是对古琴艺术的尊重，更是对 “和” 的审美理念的践行。
（三）琴乐之 “和”
古琴的乐音体现了中国文化传统最为崇尚的 “中和之音”。其音色圆润清脆，细腻多变，散音深沉浑厚，按音婉转悠扬，泛音清雅亮丽，三种音色相互配合，相得益彰。
在音乐表现上，古琴注重节奏的把握和音高的控制，强调和声和节奏变化的平衡，以达到和谐统一的效果。例如，在一些琴曲中，通过不同音符的组合和演奏技巧的运用，营造出肃穆庄严、富有灵性的意境，令人深受感动。
同时，古琴音乐还能表达出演奏者的内在情感和思想，使听众在欣赏音乐的过程中产生共鸣，达到心灵的和谐与宁静。
（四）“和” 对古琴传承的意义
“和” 作为古琴艺术最核心的审美要素，对古琴的传承具有重要意义。首先，它体现了中国古人的最高审美理想，为古琴艺术赋予了深厚的文化内涵和价值。
在当今社会，人们对传统文化的重视程度不断提高，“和” 的审美理念能够吸引更多的人关注古琴艺术，促进古琴的传承与发展。
其次，“和” 的审美要素能够引导人们追求内心的和谐与宁静，在快节奏的生活中找到一方心灵的绿洲。通过学习和欣赏古琴艺术，人们可以更好地净化和陶冶自己的精神，提高自身的修养和素质。
最后，以 “和” 为核心的古琴艺术，为我们提供了一个了解中国传统文化的窗口，有助于我们传承和弘扬中华民族的优秀传统文化。（原创）
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