『还初』一、《山居吟》的历史渊源
1.《山居吟》的创作背景及作者毛敏仲的故事
《山居吟》是南宋毛敏仲所作。南宋时期，社会动荡，文人雅士多寄情于山水之间，寻求心灵的慰藉。毛敏仲作为当时的琴家，以其对自然的热爱和对隐居生活的向往，创作了这首《山居吟》。毛敏仲的生平虽在历史长河中记载有限，但从这首曲子中，我们可以感受到他淡泊宁静、与世无争的心境。他将自己对山居生活的理解融入到音乐之中，以山为屏，清流为带，天地为庐，草木为衣，展现了一种超脱尘世的生活态度。
2. 从历史长河中看《山居吟》的传承与发展
《山居吟》最早见于《神奇秘谱》，自 1425 年以来，曾由 20 多部琴谱集收录。这部作品在历史的长河中不断传承与发展，版本各异。其深受后世各家的珍视，尤其是被广陵五谱《澄鉴堂琴谱》《五知斋琴谱》《自远堂琴谱》《蕉庵琴谱》《枯木禅琴谱》收录之后，名列今天广陵琴派的代表曲目之中。从清初顺治年间徐常遇在扬州广陵建立广陵琴派，到近代刘少椿将广陵琴派带到南京，再到广陵琴派的众多传承人，《山居吟》在他们的演奏中不断焕发出新的活力。据不完全统计，自清初到现代，广陵琴派传至十二代弟子已达数千人，《山居吟》也在这一传承过程中得以延续和发扬。它不仅是一首古琴曲，更是中国传统文化的瑰宝，见证了历史的变迁和文化的传承。
二、《山居吟》的音乐特点
1.音调苍古恬静，节奏起伏跌宕的独特魅力。
《山居吟》的音调苍古恬静，如一幅宁静的山水画卷缓缓展开。其旋律仿佛带着听众走进了深山之中，远离尘世的喧嚣。在这宁静之中，又有着节奏的起伏跌宕。时而如潺潺流水，轻柔舒缓；时而似瀑布飞泻，激昂澎湃。这种独特的魅力，让人在聆听的过程中，仿佛置身于山林之间，感受着大自然的变幻莫测。
琴曲虽短，但每一个音符都蕴含着深刻的情感。苍古的音调，仿佛是岁月的沉淀，诉说着古老的故事。恬静的氛围，又让人的心灵得到了片刻的宁静。在这快节奏的现代社会中，《山居吟》就像一股清泉，流淌在人们的心田，让人忘却烦恼，回归内心的平静。
2.频繁变调转换与不确定音调带来的古雅气质。
《山居吟》频繁的变调转换以及不确定音调的出现，给人一种古雅不凡的气质。这种变化让人捉摸不透，仿佛置身于一个神秘的山林世界。变调转换如同山林中的峰回路转，每一次转折都带来新的惊喜和感受。不确定音调则像是山林中的迷雾，增添了一份朦胧之美。
据统计，在《山居吟》的演奏中，变调转换多达数次，每一次都能给听众带来不同的听觉体验。这种频繁的变化，不仅展现了作者高超的作曲技巧，更体现了古代文人对自然的深刻理解和感悟。他们将自然的变化融入到音乐之中，使琴曲充满了生机与活力。
古雅的气质，让《山居吟》成为了一首音韵苍古恬静的佳作。它不仅是音乐的艺术，更是文化的传承。在聆听这首琴曲的过程中，我们仿佛穿越时空，与古代文人雅士一同感受着山林之美，领略着他们的人生智慧。
三、《山居吟》所表达的意境
1.山林隐士超尘脱俗、淡然无争的人生情趣。
《山居吟》生动地描绘出山林隐士超尘脱俗、淡然无争的人生情趣。在这首琴曲中，我们仿佛能看到一位隐士，远离尘世的喧嚣与纷扰，深居山林之中。他以大山为屏，隔绝了外界的繁华与浮躁；以清流为带，感受着自然的灵动与纯净。天地为庐，草木为衣，他与自然融为一体，过着简单而纯粹的生活。
隐士的生活没有功名利禄的追逐，没有尔虞我诈的争斗。他在山林中，与山月为伴，感受着月光的温柔与宁静；与林木为友，倾听着树木的低语与呼吸。晴耕雨读，在劳动与学习中寻找着内心的充实与满足。这种超尘脱俗、淡然无争的人生情趣，让人向往不已。
正如历史上的诸多隐士，如蜀地的卧龙先生，在山野耕读中，得一颗淡泊宁静之心，酿天下局势于胸；晋代的五柳先生，采菊东篱下，悠然见南山，在平淡中品茗真滋味；唐代的诗佛王维，离开仕途之路，隐居于辋川别墅，享受着清新澄净的山水生活。他们都以自己的方式，诠释着山林隐士的人生情趣。
2.以山为屏、以流为带、以天地为庐、以草木为衣的淡然景象。
《山居吟》用恬静苍古的曲调，勾勒出以山为屏、以流为带、以天地为庐、以草木为衣的淡然景象。在这景象中，我们看到了大自然的伟大与美妙。
山，雄伟壮观，如一道坚实的屏障，守护着隐士的世界。它给予隐士安全感，让他们远离尘世的纷扰。流，清澈灵动，如一条柔软的丝带，环绕着山林。它为隐士带来生机与活力，让他们感受到自然的韵律。天地，广阔无垠，是隐士的居所。在这里，他们可以自由地呼吸，尽情地享受大自然的恩赐。草木，生机勃勃，是隐士的衣裳。它们为隐士遮风挡雨，让他们与自然更加亲近。
这种淡然景象，是古代文人雅士所追求的理想生活。他们渴望远离世俗的束缚，回归自然，与山水为友，与林木为伴。在这样的生活中，他们可以寻找内心的宁静与平和，感悟人生的真谛。《山居吟》正是通过音乐，将这种美好的景象展现得淋漓尽致，让人们在聆听的过程中，仿佛身临其境，感受到了那份淡然与宁静。
四、《山居吟》与文人雅士的共鸣
1.古往今来文人对山水田园生活的钟情。
古人对山水田园生活的钟情，源于对自然的热爱和对尘世喧嚣的逃避。在古代，文人雅士们常常在山水之间寻找心灵的慰藉和创作的灵感。他们认为山水田园是一种理想的生活状态，能够让人远离纷扰，回归本真。
正如陶渊明钟情于田园山水，他在《归园田居》中写道：“少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。” 陶渊明一生的作品基本以田园生活为主题，他在田园劳动中找到了自我价值的实现，感受到了自然的纯净之美和质朴的人际关系。
而王维和孟浩然等诗人也对山水田园生活充满了向往。王维在《山居秋暝》中描绘了 “空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留” 的美景，创造出了 “诗中有画，画中有诗” 的静逸明秀诗境。孟浩然则在《过故人庄》中写道：“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。” 他们的诗歌充满了对山水田园生活的热爱和赞美。
2.如诸葛亮、陶渊明、王维等与《山居吟》意境的契合。
诸葛亮虽为政治家和军事家，但他在蜀地耕读的岁月里，也有着一颗淡泊宁静之心。他以山林为友，在自然中思考天下局势，与《山居吟》中隐士的超尘脱俗、淡然无争有着相似之处。他在宁静的山林中，酝酿着宏伟的战略，展现出一种在喧嚣之外的智慧与从容。
陶渊明的隐居生活更是与《山居吟》的意境高度契合。他采菊东篱下，悠然见南山，过着简单而纯粹的生活。他以山为屏，以流为带，以天地为庐，以草木为衣，远离尘世的功名利禄，追求内心的宁静与自由。他的诗歌充满了对田园生活的热爱和对自然的赞美，与《山居吟》所表达的淡然景象相得益彰。
王维离开仕途之路，隐居于辋川别墅，享受着清新澄净的山水生活。他的诗歌创造出了如水月镜花般不可凑泊的纯美诗境，与《山居吟》的空明镜界和宁静之美如出一辙。他在山水之间感受着万物生生不息的生之乐趣，精神升华到了空明无滞碍的境界，自然的美与心境的美完全融为一体。
五、《山居吟》的艺术价值
1.作为经典古琴曲对古琴艺术的贡献。
《山居吟》作为经典古琴曲，对古琴艺术的发展有着诸多贡献。首先，其独特的音乐风格丰富了古琴曲库。苍古恬静的音调与起伏跌宕的节奏相结合，为古琴音乐增添了别样的魅力。频繁的变调转换和不确定音调，展现了古琴音乐的灵活性和创新性，为后世琴家提供了创作灵感。据不完全统计，受《山居吟》音乐风格影响而创作的古琴曲不在少数。
其次，《山居吟》在演奏技巧方面也有突出贡献。它要求演奏者具备高超的技巧，如细腻的指法、精准的节奏把握等。这些技巧的传承和发展，推动了古琴演奏技术的进步。许多古琴学习者以《山居吟》作为练习曲目，不断提升自己的演奏水平。
再者，《山居吟》的流传促进了古琴流派的发展。它被广陵琴派等多个琴派收录为代表曲目，在不同琴派的演奏中，呈现出不同的风格特色，进一步丰富了古琴艺术的多样性。
2.在传承传统文化方面的重要意义。
《山居吟》在传承传统文化方面具有重要意义。一方面，它体现了中国古代文人的隐逸情怀和人生追求。从早期隐者的家国情怀到魏晋时期对山居生活的向往，《山居吟》所表达的超尘脱俗、淡然无争的人生情趣，以及以山为屏、以流为带、以天地为庐、以草木为衣的淡然景象，反映了中国传统文化中对自然的尊重和对内心宁静的追求。这种文化内涵通过音乐的形式传承下来，为后人了解古代文人的精神世界提供了重要途径。
另一方面，《山居吟》与道教文化也有着紧密联系。道教文化赋予古琴 “尘外之趣”，《山居吟》等古琴曲蕴含着 “道” 的思想内涵。如道士们在清风明月山水之间演奏古琴，展现出隐逸气质，与《山居吟》所描绘的山林隐居生活相契合。通过《山居吟》，人们可以感受到道教文化中淡泊脱俗、与自然相合的理念，促进了道教文化的传承和发展。
此外，《山居吟》还在文化交流中发挥着重要作用。它作为中国传统文化的瑰宝，吸引了国内外众多音乐爱好者的关注。在文化交流活动中，《山居吟》的演奏常常成为亮点，向世界展示了中国传统文化的魅力。例如，湖南邵阳与广东岭南古琴文化交流活动中，广州市岭南古琴艺术非遗传承人陈是强弹奏了《山居吟》，促进了不同地区文化的交流与融合。（本站原创）
未经允许不得转载：『还初』 » 琴曲赏析《山居吟》之美
