『还初』中国是瓷器之国，也是丝绸之国、茶之国，更是漆之国。大漆，因为性能优良，无与伦比，故能成其“大”，是中国的天然特产。漆液，如同漆树的血液一般，从漆树上被割取下来，再裹挟着历代工艺髹涂到器物上。一滴漆的两次旅行，走了近万年。
割漆第一步：割口
丛林中，一位漆农攀援在漆树上，执刀割口，神情专注。一棵漆树大约可割十个刀口，割时拿刀须稳，下刀须快，提刀要利落。刀取丝掉，口齐无渣。否则，拖泥带水使刀口参差不齐，会降低产漆量。万事开头难，这是割漆的第一步。
从漆树上采漆，是一项专业技术，须由职业的漆农去操作。这不仅是因为天然生漆中的漆酚和漆酶会导致人体皮肤过敏，须小心防范。而且，割漆同样需要体力与技巧，工作收益也并不稳定。割漆艰难，耗费大量精力时间才能获得为数不多的漆液，因此，自古就有“百里千刀一斤漆”的说法。
炼漆变熟
割取后的生漆不能直接用于髹涂，还需经过一个炼制环节。炼制过程中，漆的色彩逐渐加深，最终呈深咖色或是酱褐色。经炼制，生漆变熟漆。上图为炼制场景。
黄与白的交响
漆的本来颜色是乳白色，但由于漆所含的化学物质漆酚不稳定，易被氧化，使颜色加深。当搅动漆液时，已然被氧化为米黄色的表层漆液，便旋转成层层环形的线条，而依旧保持乳白的下层漆液被翻腾上来，二者相互融合，似黄与白的交响曲，旋律激鸣。但是很快，漆酚与氧气进一步接触，生成漆酚醌，这层次分明的环状花纹，也由米黄色渐变为谷黄、深黄，以至浅赭、深褐。
漆之美，不只在于漆膜的光泽鲜亮，也不只在于髹漆工艺的精美绝伦，还在于那些带有“原始”意味的操作之中，化育出来的万般颜色。它们或取法自然，或源于化学反应的奇妙机理，带给人们不一样的漆之美色。
古琴：大漆与灰胎的诗意交融
唐琴表面之漆，为黑色或栗子壳色。漆下的灰胎都是纯鹿角灰（鹿角碎磨所成）。其漆层既坚固又有松隙，既利于保护琴器，又利于共振，使音色更美。而其灰胎下，则用葛布自下而包裹，以防面底粘合之处开裂。
到了宋朝，灰胎下裹以葛布者则不多见了。北宋晚期，出现了八宝灰（鹿角灰中混以黄金、白银、珍珠、玉石、玛瑙、珊瑚、贝壳等碎屑）。凡使用八宝灰之琴，如满天繁星。但此种琴也较为少见。
到了明朝，除黑色及栗子壳色以外，朱漆之琴也已较为常见。除鹿角灰、八宝灰外，也使用瓦灰，另有由中药（无名异）等合成的杂类灰。就质量而言，仍以鹿角灰为最好。而明以后之琴的灰胎，比唐、宋之琴，一般相对较薄。
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