古琴曲《流水》赏析课堂简记

《流水》掌故

1、流水知音:伯牙、钟子期。

2、相传,《高山流水》本为一曲,唐代始分立两谱:一曲《高山》,一曲《流水》,各自天涯。

3、清代张孔山首创“七十二滚拂”。

4、管平湖先生加入新创元素。

5、流水有多个版本。中心学员大部分用的是管平湖先生,吴文光先生及赵家珍老师的合参本。

《流水》弹奏技巧

段[1]

参照许健、王迪先生编《古琴曲集》P38

1、开篇的几个散音,需要做出变化。在“撮”之前,注意左右不要把刚弹完还在振动的弦捂住。应当在下指时,同时做“撮”。不然,听起来有中断之感,像“打了个嗝”。——手不轻易捂弦,形成中断,这个问题在弹任何曲子时都很重要。

2、滑音要学会控制。

注意,大部分滑音最终要突出“结果”,即要去到的那个音,而不是强调滑动的过程。如果不注意要去的音位,一味只顾滑动,会造成两个后果:一是拖沓、难听;二是去了调外的音,破坏调性。

3、高音区要特别注意按准徽位。

看清谱子是一方面,另外更要靠耳朵去听音。古谱的记录用于参考,未必准确——用的弦不同,以及律制不同,都会影响到徽位的标记。切忌生搬硬套。

段[2]

4、泛音段:清晰而富于变化。

泛音本身是有颗粒性的,但要学会怎样把这些颗粒穿成线?首先要熟悉音位,不要一边弹一边找音;其次,注意强弱变化、对比。对于,相似的模仿性句子,更加不能平铺直叙。

5、行4小节2“跪指”掐起:如何弹得清楚?

要提前准备好。

段[3]

6、1徽处的泛音一定要点准。

7、抓起要清晰干脆。

段[4]

8、行1小节3:名指在7徽掐起,然后右手勾五弦,注意需要双按。

9、行2小节2:大指在7徽处,连按五、六、七弦,右手“勾”,可以做成渐强。

10、行3小节2、3,有名指需要“三按”处,不时同时在三根弦上用力,按着时只是为了先准备好,右手弹哪根弦,左手在哪根弦上用力按。

11、行5小节1、2:左手虚上,接右手的滚:注意音乐的的持续性,左右手要衔接好,右手不要抢,也不要慢了。

段[5]

12、行2小节5:连续挑五至二弦,形成一种音高下行,但音乐富有推进、上行的感觉。

段[6]

进入快板前,接吴景略、吴文光先生《虞山吴氏琴谱》P43

13、开头两句都带滚拂,形成并列对置:可以用先强后弱,或先弱后强来形成对比。

14、有右手弹了一弦后,紧接着左手要按住一弦:这里需要练习,才能不造成噪音。

15、左手从二弦9徽上到5徽,或从二弦10徽上至5徽6,注意左右手的配合,右手弹完一组,左手正好按在点上。

16、右手滚指,左手注下时,注意重音在一弦,形成清晰的线条。重点要练好滚拂,连绵不断,力度与速度要均匀。

17、快板处,有跌宕起伏。可以渐弱、渐强,也可以做突弱、突强。但应当注意要有推进,要衔接好。

段[7]

结尾的泛音段

18、这里的泛音是用名指与食指,几乎是整个手指在点按,并不是只用指肚。

19、两遍的滚拂一样,但在力度、速度上要有变化。

20、散板的原则:长的更长,短的更短。注意要善于换气,形成诗词朗诵的自由律动感。

小结

弹琴与传统艺术相通,按音的起音和收尾,像是软笔书法的撇、捺。琴音还会有“留白处”,和山水画留白的意境是一样的。同时,弹琴和我们演讲、说话是一个道理,为了传达情意、表达心意,说话有强弱、快慢的差别,琴乐也通过变化处理打动人心。总之,所有的音乐处理一定要合情合理,自然顺畅,切忌生搬硬套。

文首琴曲《沉玪》是今年艾鹏飞参加首届“敦煌杯”全国古琴大赛夺取金奖的作品。作曲者为中央音乐学院作曲系李锦玥,同时也由她担任钢琴伴奏。

曲意简介:千锤万凿是为出山成才,烈火焚烧渴望凤凰涅槃。每一段故事的背后必有峰回路转的曲折。古人悲怀才不遇,我言丹凤朝阳。千年磨练方成玪,万年沉寂必成才。

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