古琴之美,美在“琴人一体、天人合一”

一、外形之美、形式之美

古琴自诞生之日起,就在外形上被寄托了丰富的文化象征内涵。譬如:琴长三尺六寸五分,象征一年365天;琴胡13徽,代表一年12个月加闰月;琴弦有七根,象征五行及日月;琴体平放时上方拱圆下方平坦,象征“天圆地方”的宇宙观;琴身由上而下,分别由琴额、琴颈、琴肩、琴腰、琴尾等组成,就象一个人体。总之,琴的外观古朴典雃,线条流畅而充满韵律的美感,观之如亭亭玉立的少女,抚之若有情有声的知音。
此外,古人对自己珍爱之琴一般都会起一个寓意深刻的琴名,如“九宵环珮”、“鶴唳清宵”、“独幽”、“玉壶冰”、“清英”等,琴名与诗文、书法、印章一起被镌刻在琴背面,充满了书香之气和文墨之美。弹琴时,横贯的古琴有一种流畅、昂首欲飞的态势,给人以“静中有动”的感受;位于琴首的琴穗,犹如少女的青丝,随风拂动,别有一番婀娜多姿的风韵!可以说,一张制作精良的古琴,本身就是一件充满魅力的艺术品。

意大利文艺复兴时期艺术大师米开朗基罗说过“艺术的真正对象是人体”,古琴正好体现了这一点。

二、韵律之美

古琴有十三个徽,每个徽位都是一个泛音位,每根弦都可以奏出十三个泛音,这是世界上任何乐器所不具备的。而且每根弦上都有散音、按音、泛音,音色变化比一般乐器多,其中:散音恢宏,沉静旷达,通于大地;按音坚实,变化丰富,达于人情;泛音透亮,如天外之音妙不可言,有缥缈入仙之趣。如此,天、地、人“三才”皆包含在七弦古琴之音中。

古琴有七根弦,音域宽广,音调齐备,指法丰富。从最低音到最高音共有四个八度加二度,基本可与三脚钢琴相比。而且古琴本身就是一个大指板,各音全凭十三个徽位来定,这样演奏起来就有更多回旋的余地,可谓指法丰富(多达七十余种),这是任何其他乐器所无法比拟的。

此外,古琴演奏中还有一种特殊的“走手音”(即上下滑音),可以把右手弹拨之音,连成一条柔畅而渐弱的音线,由实至虚,给人以深邃渺远、意味无穷、“与道合一”的感觉。

总之,古琴的音色古朴、清微、旷远、苍茫,给人以宁静致远和质朴之美。琴的音量虽然不大,但韵味独特而深厚,对人的身心有直接的震撼力。在宁静清幽的环境,古朴的琴音可直通古今、横贯天地。它的音质不像筝、笛等那样高亢明丽、快人耳目,而是宁静、平和、淡远而不失浩然正气,在平淡中让人体会到“大感动”。

古人对琴音有“清和静远”和“奇、古、透、静、润、圆、清、匀、芳”的总结,所以,古琴之音并不在“以声威人”,而是“以静传神”,所谓“入耳淡无味,惬心潜有情”!

三、境界之美

古琴音乐是一门与自然交融的艺术。它向来娱己不娱人,注重的是心灵的感悟与体验,追求的是“神交天地、气渺无垠、旷达超脱、悠然自得”的人生至高境界。

古琴音乐也是一门写意的艺术。它和中国山水画一样,有时不在视听(画和曲)本身,而纯粹是一种宁静致远、空旷幽深的心境写照,用“琴画合一”、“大美不言”来形容它的浩淼与精深,一点不为过。有时操琴者“不知何者为我,何者为物”,这种“琴人一体”、“天人合一”的境界,正是古琴艺术追求的最高境界!

古琴音乐更是一门调心的艺术。在这个快节奏、多压力和高度物质化的现代社会里,“心劳身逸”是现代文明病的一大特征,各种心理问题和心身疾病与日俱增。而古琴艺术以其特有的清醇和宁静品格,象一道清泉一样流淌在现代人的心田,使人勿忘回归自我、回归本真,最终达到回归自然的健康。

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