什么是真正意义上的打谱？

“打谱”一词，本义包括围棋界的“布谱”和古琴领域的“译谱”。这里只做中国古琴传统用语。根据琴谱奏出琴曲。由于琴谱只记录古琴的弦位、徽位和指法，无明确的节拍、速度标记，要靠演奏者根据自己的水平、经验来定拍、定句、定调、修正甚至删减、这一译谱过程叫做打谱。

“打谱”听起来很高大上，不懂的人往往被唬的一愣一愣的。所以用所谓的“打谱”忽悠。的确是现在许多琴馆、老师非常明智而又无奈的选择。其实也非常容易理解。琴界相当一部分老师都是所谓“半路出家”，在从事古琴教学以前所学、所为皆与音乐完全没有任何联系，“忽如一夜传统文化春风来、琴馆琴社千树万树梨花开”。这些古琴教师没有任何教学资质、没有接受过系统的音乐教育培养，基本的音准节奏都成问题、自己也只是仅能把那些曲子的指法顺下来，怎么讲给学生听？光靠忽悠曲子的流派传承、文化内涵？哪个学生会买账？

这些百度上轻松都可以查到的信息学生会信服吗？怎么忽悠？哎！可以扯“打谱”忽悠，可以忽悠学生说：你看琴谱里没有简谱线谱吧？所以古琴曲本来就是没有节奏的，可以随心所欲的弹、指法对了就可以了，速度提不上去不要紧呀！谁规定这里一定需要速度呢？可以慢速弹下来就可以啦！你看这里只写了“上”、“进”、没有规定一定要上到哪里，所以我这不是音不准我是自己打谱的、我这不是没节奏我是自己打谱的…………

许多古琴老师不具备最基本的听力、节奏感、音乐素养匮乏，更不要说全面系统的综合音乐素养了、譬如：和声学、配器法、视唱练耳、艺术概论、音乐欣赏、音乐史学、钢琴、艺术美学、作曲法、作品分析、………这些音乐理论基础课程许多老师从未涉猎过、自己当然无法从音乐的角度深入的理解作品、只是仅能把那些曲子的指法连下来、准确的说这只是完成了琴曲的指法，何况许多古琴老师自身演奏上、最基础的音准节奏都存在着太多问题，更不要说“抑扬顿挫、轻重徐急”的音乐处理和意境表达了。

这种“稀烂”的演奏水准和各种经典名家、宗师的风格版本形成了鲜明的对比，即使初级的学生们听了能不怀疑吗？那怎么办呢？哎！可以继续拿“打谱”忽悠，学生问为什么听起来旋律音乐感觉完全不一样？就说是他自己打谱的、反正初级学员也弄不明白“打谱”是怎么回事。

现在发展到许多琴馆老师借着国内一些打谱活动的漏洞，浑水摸鱼，参照目前已出版的成型的现成谱子、七拼八凑抄袭一份交上去、混个参加活动的机会，然后扛着摄像机、带着照相机，到了活动现场却既不敢发表打谱意见也不敢演奏打谱作品、远远躲在角落里一句话都不敢多说、就为了在活动中混些镜头资料充数，然后回到当地自己的琴馆在学生面前大吹大擂、说自己又“打谱”了，又打出一堆谱。其实他们自己所谓的“打谱”，连自己弹都弹不出来，也不知道自己是怎么“打”出“谱”来的。

有一个有趣的故事在这里讲一下、一次打谱会私下奇怪的看到一位打谱代表拿着自己打的谱子却完全不会看、不断的询问要别人指出谱子上旋律记谱的位置。谱子上标明紧五弦降B调，我们问他降B调在这个曲子里体现出的调式意义在哪里？他回答不上来，又问：降B调降低了哪些音？他理直气壮的说：降B嘛！当然就是降低B这一个音了。令人愕然。

这类既无真才实学亦无自知之明的人，古琴圈里不占少数，说好听点叫“沽名钓誉”、难听点就是不知羞耻。

古琴艺术历代传承曲目蔚为壮观、的确急切地需要多出、快出优秀的打谱作品，可问题是：

1、什么是真正意义上的打谱？是不是写出谱来就算打谱？

2、打谱者需要哪些功底基础？不具备相当的曲目积累、音乐理论基础能不能上来就打谱？

3、打谱作品的底线、基本标准是什么？

事实上，我们极不情愿的看到，许多初学入门者受到错误的影响和诱导，一个初学仙翁操的爱好者告诉我，他找到了一个最好的老师，因为他的老师用祖先留下的真正的琴谱在教他一边打谱一边学琴，我问他：你连谱都不识、连最基本的指法都没有学全如何打谱呢？

他正义凌然的一挺胸脯说：我老师说了：古琴是文人琴、不是音乐，你们那些看线谱、简谱的人都是错误的“学院派”，是崇洋媚外………我反问他：减字谱也是后来才出现的记谱方式、这是为什么呢？他说：我老师说了、古琴一开始就是用甲骨文记谱的，后来所有甲骨文的琴谱都被烧掉了、所以………

我看着他、心里只是觉得这个初学者是这样的可怜………

“打谱”、“打谱”，小曲三月、大曲三年，打谱这一在琴人心中实为艰涩困难的学术性难题，现在竟然被堂而皇之的、理所应当的成为了如同儿戏一般。甚至成为了部分古琴老师的“幌子”和“遮羞布”。我们应该感到难过还是可怕？

作 者 简 介

王永亮：字润滢，号咏风堂主，黑龙江省职业琴人、塞北琴院创始人、东北石油大学艺术学院古琴客座教授、中央音乐学院古琴博士生导师、中国琴会会长赵家珍教授入室弟子。

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