『还初』新京报：在古琴列入非物质文化遗产后，我们听到一种声音是“古琴不需要抢救式的保护”，你怎么看待古琴的保护和传承？
楼宇烈：古琴最重要的是传承问题。但是我们会遇到多个标准。有专业的要求、业余的要求，完全是多样的。同时对古琴发展的认识也呈现多样态势。有强调发展，有认为要保持原貌的。有倡议成为大众化的艺术，也有人呼吁仅局限在小圈子内的欣赏。作为器物，不会有太大的改变。但是作为演奏，其风格便会随着时代的变化而变化。所以我认为对于古琴的保护应该定格在一种状态，成为博物馆的艺术。
我们现在能做的是尽量保持古琴的原生态，尽管可能会与传统有些出入。但是近代还是留下了一些古琴范式，包括对琴道的理解。我们应尽力将其保留下来，作为后人的参照，等到以后再考虑发展古琴艺术。古琴本质上不可能成为表演艺术，而是一些人消遣、修养的方式。
新京报：在音乐多元化的当下，传统音乐也会纳入现代音乐元素，你认可这种发展吗？
楼宇烈：当前的音乐环境是很复杂。我之前提到的将古琴定格起来，进行博物馆式的保护，也是出于对音乐环境复杂的认识。在我们无法为古琴发展得出最好的路子之前，我觉得还是应先保持古琴的原貌。
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