『还初』凡操琴之人，习琴之前必要了解其所学琴派。
中国古琴发展至今，各琴派之间，相互交流，相互融合，取长补短。因此，现代的很多琴家，都能吸取多派长处，形成自己独立鲜明的风格。
梅庵琴派是中国古琴历史长河中最年轻的流派，也是当今社会中最有活力的古琴流派之一。
“梅庵”之源
1917年，即民国初年，琴人王燕卿经康有为介绍，于南京高等师范学校教授古琴，成为全国第一位进入近代高等学府的古琴教师。
1919年，当时富甲一方的大商人、古琴家周庆云发出《征集琴会启》，召集全国琴人至上海“晨风庐”召开琴会，以“共扶大雅之轮”。“会启”分送给北京、南京、湖南、安徽、扬州、杭州等15地142个琴人。
三天的会期，集中了当时九嶷、川、广陵、诸城等派的代表琴人。这些琴人，平日分局南北，难有交流的机会。而名不见经传的王燕卿以其精湛琴艺，在琴会中博得好评。
此后他在南京教琴四年多，培养出大批学生，使北方诸城古琴得以在江南数省传播。他对诸城琴派的琴曲作了不同程度的加工，还创立了更为接近民间的通俗的弹法，逐步形成一个新的流派“梅庵派”(后人以他授琴之所“梅庵”命名)。
兼容并蓄
梅庵琴派，诞生于民国初年，源于诸城琴派，衡古今而成。
国家级非物质文化遗产项目古琴艺术（梅庵派）代表性传承人的刘善教老师在采访中详细介绍了梅庵派的理念：兼容并蓄与创新。即：除了本派的东西，其他流派的精髓也会学习。梅庵派是在诸城派的基础上产生的，之所以能够脱颖而出，正是因为在学习其他流派的长处后，丰富了自己。
以上便是“兼容并蓄”，而创新，便要开阔视野，将眼光放长远。
梅庵“点拍”
一般来说，大多数乐曲的构成，终离不开一定规律的强弱交替。
千百年来，古琴音乐是以“减字谱”确定每个音符的音高。但是这种记谱方式却无节奏的标注。
《梅庵琴谱》开创了古琴音乐“点拍”先河，在减字谱上用符号规范了乐句停顿之处。一首琴曲也便如一篇文章或是辞赋，在通篇结构上自有其“起、承、转、合”，而在每一乐句中也当然如诵读文章般有“抑、扬、顿、挫”、“轻、重、徐、疾”，而这种起伏跌宕又融合于通篇的行文脉络，恰如一幅铁草书法般错落有致，绝非机械性的固定节拍所能束缚。 作者：泛彼柏舟
