古琴中的“清微淡远”

虞山派是明万历年间在江南常熟兴起的重要琴派。为首的严激和徐青山的琴学造诣很深，在理论上的建树影响深远，被人们称赞是：“黜俗归雅，为中流砥柱。”“清、微、淡、远”是人们对其琴学主张的概括，也是虞山派所倡导的琴曲风格。它反映出古代琴家所推崇的一种审美理想，它还标志着琴曲艺术发展的新阶段，本文拟对其含义、由来及影响作一初步探讨。

“清、微、淡、远”的含义是什么呢？为了准确地理解，应当从第一手材料中寻求答案。尽管虞山派的《松弦馆琴谱》中不曾直接论及，可是在徐青山的《溪山琴况》中却不难发现有关的释文，兹据以介绍如下：

作者认为它是理想音乐基本条件，对创造美好的声音起着决定性作用。他说：“清者，大雅之原本，而为声音之主宰。”为了创造美好的音乐，弹琴应先适宜环境，避开喧嚣的闹市，寻求静谧清幽的处所，否则“地不僻，则不清”。弹琴者的精神状态尤为重要，应当摒除杂念，专心致志于音乐创作，否则“心不静，则不清”，这些都还只是演奏前的先决条件。

至于具体弹奏的时候，则需要“指求其劲，按求其实”，以取得坚实明亮悠扬悦耳的琴音，此之谓“指上之清”，由琴音组成的曲调，要求对比鲜明，层次井然，做到“节奏有迟速之辨，吟揉有缓急之别，章句必欲分明”，此之谓“曲调之清”。有了“指上之清”，又有了“曲调之清”，然后才能为创造“澄然秋潭，皎然寒月”这样理想的艺术境界奠定基础。

文章中虽未列出，但是却有“细”这一条，意思相同，可以参考。其中也分两个层次：一是“运指之细”，指出“音有细眇处，乃在节奏间”，“妙在丝毫之际，意存幽邃之中”；二是“全篇之细”，强调“章句转折处，定将一段情绪缓缓拈出，字字摹神”。可以看出，这两点实际是“清”的补充，“运指之细”是“指上之清”的继续，“全篇之细”是“曲调之清”的延伸。

不同的是“清”中的两条着重于基本技法，“细”中的两条进而提出“意存”和“摹神”的要求。文章说在曲调的微细处加以适当的处理，就可以起到传神达意的作用，强调“琴中雅俗之辨”，“争在纤微”，作者认为不能只注意宏大之处而忽略了细微间巧妙的处理，否则就不能充分表达感情。认为：“但宏大而遗细小，则情未至。”情至之后，则音响有统率，曲调有生命，成为感人的艺术作品。

文章作者认为这是音乐艺术的最高境界：“唯操至妙来则可澹。”又说：“故于兴到而不自纵，气到而不自豪，情到而不自扰，意到而不自浓。”强调要掌握好表达感情的分寸，必需予以适当的控制，决不可漫无节制地尽情宣泄。为了做到这一点，重要的是提高自己的艺术修养，要“祛邪而存正，黜俗而还雅，舍媚而还淳”，这些问题解决了，便可不期然而然，“不着意于淡，而淡之妙自臻”。

正如朱熹所描绘的：“有一种安闲自如之景象，尽是潇洒不群之天趣。”要达到这种境界，不仅要求表现技法游刃有余，而且需要艺术修养炉火纯青，这是很高的标准，所以文中强调指出：“舍艳而相遇于淡者，世之高人韵士也。”这里提到与“淡”相对立的“艳”，认为它“音韵不雅”，不如“淡”那样“不馥而馥”，“为蕊中之兰苣”。

释文中写道：“神为之君”，强调“神”是音乐的灵魂，作品中有了它“时为岑寂也，若游峨嵋之雪；时为流逝也，若在洞庭之波”，幽静舒缓的曲调，使人联想到白雪皑皑之巅，万籁俱寂，心旷神怡；紧张激烈的曲调，则犹如泛舟于瞬息万变的洞庭湖面，波涛汹涌，惊心动魄，缓侥速，莫不有远之微致，不论音乐是快还是慢，都有相应的艺术境界，给人以启迪，这就是“远的微致”，也就是艺术想象力。成功的演奏可以使人“音至于远，境入希夷”，引导人们深人奇妙的艺术境界，浮想联翩，意趣无穷，“而中独有悠悠不已之志”，所谓“得之弦外则有余”。

上述四者结合起来，可以看出：“清”是音乐创作的基本手段，“微”和“淡”是根据艺术表现的需要对基本手段加以制约，最终达到“远”的艺术境界。也可以说：“清”是物质条件，其他为精神条件，没有物质因素，精神因素则无从体现；忽视精神因素，物质因素将失去灵魂。这种关系是符合音乐艺术一般规律的，同时也突现了琴曲艺术的特殊规律。其中“微”和“淡”的要求就是结合琴的演奏方式和演奏性能而提出来的。这也是构成虞山派琴曲风格特色所在。（转）

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