古琴学习自习入门

任何一种艺术的学习,入门相当重要。正确的入门方法会让你的艺术水平稳步提升,不断的采撷艺术的果实,享受艺术的芬芳。而错误的入门方法只会让你尝尽苦头、浪费时间,最终成为艺奴、艺渣,甚至放弃。古琴艺术也不例外,甚至更为关健,因为古琴的教学法至今并没有形成成熟的理论系统。

古琴并非是技术难度很大的乐器,一般资质的人,通过数年的修习,完全可以达到娱人娱己的水平。然而当今却有许多琴友学琴数年,虽然刻苦,但琴艺始终在低水平、低层次徘徊。其琴声粗糙、音乐呆板、缺少意韵。究其原因,多是因为入门方法有误,不懂得音乐学习的一般规律。

琴友们学琴入门的误区,大致体现在三个方面:

第一、是不注重基本指法与基本功的训练

许多爱好者学琴心浮气躁、急于求成。古琴是一种音乐演奏艺术,演奏需要技术的支撑。没有妙指,怎么会有妙音。而这类琴友在学琴伊始,根本就没耐心练习基本功,勾抹挑剔还没练好,就要学习传统独奏曲。这样的学习只能是生吞硬造,其结果就是指法乖张,运指凌乱,音色粗糙,毫无章法。如此习琴基本上就是一种灾难。其琴艺不可能有上升的空间。

还有的是受一些非专业老师的误导,虽然也练基本指法,但其指法却是建立在错误的运指基础上,最后形成许多不良的习气与运指方法。因为这类琴师的指法训练并无科学理论支撑,有的根本不懂乐器法,更无教学法。他们只是有一点不成熟的经验,或一些门派的习气。错误的指法机制一旦形成,再用功也是白搭。

第二、是不注重音乐的训练

许多古琴爱好者并没有音乐基础,对视谱、视唱、节奏、旋律、呼吸等等音乐的基本表现方法一无所知,只是凭自己的一点热情,想当然去死练琴曲。他们很少去认真聆听音乐、感受音乐、理解音乐,一味抱着琴谱瞎练。可惜功夫精力花了一大堆,但弹出来的琴曲却惨不忍听,就像一堆杂乱的音响,与真正的音乐相差甚远。

有的琴友则是被一些似是而非的观点误导。如“技术不重要”,“弹琴只给自己听”,“音乐学院的教学训练都是西方的东西”,“文人音乐就是随意弹”,“古琴是特殊的,不需要音乐学习”“古琴是文化,不同于其他乐器学习”等等之类。这些违反音乐常识的观念,很有市场。误信者以为随便练几友曲子,背几句高大上的哲学词汇,以后就能成为古琴玩家了。

试想以这样的思想来学古琴,只能是南辕北辙,是不可能学好古琴的。因为古琴是一种音乐艺术,是用音乐来表达思想的,不是靠嘴皮子来表达的。没有对音乐表现的基本认知与理解,如何能用音乐来表达。就象画画,如果不懂构图、色彩、线条等基本的运用,是无法学好绘画的。一个古琴演奏者,首先应该知道古琴是用来演奏音乐,而不是演奏音符。一个古琴演奏家,首先应该是一个音乐家。

第三、是没有系统的学习规化

任何一门艺术的学习都是一个系统工程,从低级到高级,一步一步,循序渐进。古琴的学习从基础的指法到初级琴曲,再到中级、高级,然后才是是风格、美学、哲学等等方面的塑造。这样一个流程学完,才是是一个艺术系统的完成,至此你才能真正体会到琴学的博大精深。若没有系统的学习,学琴也就成了走马观花、浮光掠影,即使终日苦练,所得亦十分有限。

有些琴友们的学琴则是零打碎敲,没有系统、没有步骤,只是凭自己的心情,乱学一气。可能今天学《秋风词》,明天就是《关山月》,刚能弹《酒狂》,就要学《梅花三弄》。节奏都打不准,《潇湘水云》都学完了。这样的学琴只能称为“娱琴”,离琴学之妙谛相隔万里,即使终生用功也无济于事。

上述三种学琴的误区,只所以形成,也是与古琴教学至今没有专业化、学术化有关。即使有的琴友想努力提升,也苦于很难找到完整的理论指导与学习教材。有鉴于此,笔者根据自己多年的教学经验,编写了一套系统的古琴教材,《古琴自修入门》、《古琴自修进阶》、《古琴名曲解说》。本教材针对自学古琴的琴友,深入浅出,通俗易懂,可操作性强,对非自学的琴友们也有一定的参考借鉴价值。

第一册《古琴自修入门》,第二册《古琴自修进阶》自出版以来,得到许多琴友们的肯定与支持、建议,此次借《古琴自修入门》再版的机会,对大家表示衷心的感谢。您若苦于学琴不知如何入门,或找不到突破,或没有良师指导,不妨读一读这本《古琴自修入门》或《古琴自修进阶》,也许您会发现一个不一样的世界。

祝大家琴艺进步、心想事成。(作者:胡思琴)

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