『还初』任何一种艺术的学习，入门相当重要。正确的入门方法会让你的艺术水平稳步提升，不断的采撷艺术的果实，享受艺术的芬芳。而错误的入门方法只会让你尝尽苦头、浪费时间，最终成为艺奴、艺渣，甚至放弃。古琴艺术也不例外，甚至更为关健，因为古琴的教学法至今并没有形成成熟的理论系统。
古琴并非是技术难度很大的乐器，一般资质的人，通过数年的修习，完全可以达到娱人娱己的水平。然而当今却有许多琴友学琴数年，虽然刻苦，但琴艺始终在低水平、低层次徘徊。其琴声粗糙、音乐呆板、缺少意韵。究其原因，多是因为入门方法有误，不懂得音乐学习的一般规律。
琴友们学琴入门的误区，大致体现在三个方面：
第一、是不注重基本指法与基本功的训练
许多爱好者学琴心浮气躁、急于求成。古琴是一种音乐演奏艺术，演奏需要技术的支撑。没有妙指，怎么会有妙音。而这类琴友在学琴伊始，根本就没耐心练习基本功，勾抹挑剔还没练好，就要学习传统独奏曲。这样的学习只能是生吞硬造，其结果就是指法乖张，运指凌乱，音色粗糙，毫无章法。如此习琴基本上就是一种灾难。其琴艺不可能有上升的空间。
还有的是受一些非专业老师的误导，虽然也练基本指法，但其指法却是建立在错误的运指基础上，最后形成许多不良的习气与运指方法。因为这类琴师的指法训练并无科学理论支撑，有的根本不懂乐器法，更无教学法。他们只是有一点不成熟的经验，或一些门派的习气。错误的指法机制一旦形成，再用功也是白搭。
第二、是不注重音乐的训练
许多古琴爱好者并没有音乐基础，对视谱、视唱、节奏、旋律、呼吸等等音乐的基本表现方法一无所知，只是凭自己的一点热情，想当然去死练琴曲。他们很少去认真聆听音乐、感受音乐、理解音乐，一味抱着琴谱瞎练。可惜功夫精力花了一大堆，但弹出来的琴曲却惨不忍听，就像一堆杂乱的音响，与真正的音乐相差甚远。
有的琴友则是被一些似是而非的观点误导。如“技术不重要”，“弹琴只给自己听”，“音乐学院的教学训练都是西方的东西”，“文人音乐就是随意弹”，“古琴是特殊的，不需要音乐学习”“古琴是文化，不同于其他乐器学习”等等之类。这些违反音乐常识的观念，很有市场。误信者以为随便练几友曲子，背几句高大上的哲学词汇，以后就能成为古琴玩家了。
试想以这样的思想来学古琴，只能是南辕北辙，是不可能学好古琴的。因为古琴是一种音乐艺术，是用音乐来表达思想的，不是靠嘴皮子来表达的。没有对音乐表现的基本认知与理解，如何能用音乐来表达。就象画画，如果不懂构图、色彩、线条等基本的运用，是无法学好绘画的。一个古琴演奏者，首先应该知道古琴是用来演奏音乐，而不是演奏音符。一个古琴演奏家，首先应该是一个音乐家。
第三、是没有系统的学习规化
任何一门艺术的学习都是一个系统工程，从低级到高级，一步一步，循序渐进。古琴的学习从基础的指法到初级琴曲，再到中级、高级，然后才是是风格、美学、哲学等等方面的塑造。这样一个流程学完，才是是一个艺术系统的完成，至此你才能真正体会到琴学的博大精深。若没有系统的学习，学琴也就成了走马观花、浮光掠影，即使终日苦练，所得亦十分有限。
有些琴友们的学琴则是零打碎敲，没有系统、没有步骤，只是凭自己的心情，乱学一气。可能今天学《秋风词》，明天就是《关山月》，刚能弹《酒狂》，就要学《梅花三弄》。节奏都打不准，《潇湘水云》都学完了。这样的学琴只能称为“娱琴”，离琴学之妙谛相隔万里，即使终生用功也无济于事。
上述三种学琴的误区，只所以形成，也是与古琴教学至今没有专业化、学术化有关。即使有的琴友想努力提升，也苦于很难找到完整的理论指导与学习教材。有鉴于此，笔者根据自己多年的教学经验，编写了一套系统的古琴教材，《古琴自修入门》、《古琴自修进阶》、《古琴名曲解说》。本教材针对自学古琴的琴友，深入浅出，通俗易懂，可操作性强，对非自学的琴友们也有一定的参考借鉴价值。
第一册《古琴自修入门》，第二册《古琴自修进阶》自出版以来，得到许多琴友们的肯定与支持、建议，此次借《古琴自修入门》再版的机会，对大家表示衷心的感谢。您若苦于学琴不知如何入门，或找不到突破，或没有良师指导，不妨读一读这本《古琴自修入门》或《古琴自修进阶》，也许您会发现一个不一样的世界。
祝大家琴艺进步、心想事成。（作者：胡思琴）
