传统的中国画绘画学习,笔与墨的应用是最为基础的,也是最为关键的要了解的知识。以笔作形,用墨作意,笔墨相互配合,相得益彰。本文与大家分享一些国画创作里对于笔和墨的运用方法,对于国画初学者而言,应当仔细了解。国画在用笔方面讲究很多,古人有言“夫物象必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似皆本于立意而归乎用笔”。对于一幅画作而言,用笔是造型的基础,而造型为立意的先行,用不好笔,作不好画,即是如此。而创作中国画,用笔又不单纯的画型为基准,其讲求笔与线、笔与意、笔与力的娴熟运用与融合,的总结如下:
1、笔与线。线是我们中国画的最基本的造型手段,要创作出物体的质感、量感与动感,线是必不可少的。而具体到线的运用上,画师们必须对具体形象有着较高超的理解、提炼与表达能力,这是画师驾驭物象的基础。
2、笔与意。这也是上文的那种话“骨气形似皆本于立意而归乎用笔”的具体要求,意境这种无形无状的东西,怎样通过你手中的三寸画笔就表现给观者呢?这就得看画师们自己修养与功力了。
3、笔与力。画家们作画时,你可以看到,那真的是全神贯注,集毕身精力于一的创作过程,下笔有力,方有气势,下笔无力,则画作绵软,败笔已成也。
用墨也是我们中国画的基本技法,图画有了墨气,即有了生气,画作的意境方可尽显。用好墨,不在乎盘中之墨的多少,而在于画面之墨的浓淡,如何让墨韵尽显,就看画师的功力了。中国画通过数千年的发展,在墨的运用上有了诸多的变种,如“泼墨法”、“积墨法”、“破墨法”等等。