『还初』大部分人而言
尤其是年轻人一说起昆曲
最先想到的久远一点的是汤显祖
而现代的当属白先勇了
当然，也会不约而同的说出《牡丹亭》
基本上对于昆曲的认识也就是如此soso了
是的，昆曲和其他古老的艺术一样
正在频临消失的边缘
请问
我们的中国古文化
有哪些没有在频危的边缘挣扎的
| 前世今生 |
那我们先来说说昆曲的前生今世吧。
昆曲在明朝中叶至清代中叶独领风骚近300年，堪称戏曲届的鼻祖。绝对是祖师爷级别的N次方，其他剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，什么湘剧、川剧、赣剧、桂剧、越剧、闽剧等，都受到过昆曲多方面哺育和滋养。
因此，昆曲有“百戏之祖”“百戏之师”“中国戏曲之母”的雅称。京剧那就更别说了。在2001年还被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。
昆曲是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，拥有一整套“载歌载舞”的严谨表演形式，是中国汉族文化艺术高度发展的成果，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上、甚至服装史上占有重要的地位。
| 舞蹈 |
以它的舞蹈来说，可以说是兼收并蓄，多方吸收和继承了古代民间舞蹈、宫廷舞蹈的传统，通过长期舞台演出实践，积累了丰富的说唱与舞蹈紧密结合的经验，创造出许多偏重于描写的舞蹈表演。而它的服装和当时社会上流行的穿着很相似，戏服是当时时尚流行方向标，或者说昆曲舞台也是当时的大T台。
| Fashion |
每次演出都是一场fashion秀。高出现在豪门高定几条街。戏服在刺绣、盘扣上十分考究，在运线走针上都有精确的角度和讲究，颜色上也不是土豪范的艳丽，而是雅致。并给予了人性足够的尊重，即使书童、丫鬟穿的也不会粗糙、低俗。
| 汤显祖 |
说到昆曲，有个人物不能越过，那就是前面提到的汤显祖。那个时代，英国有著名的莎士比亚，我们有汤显祖。大师都是如此默契，他们虽然不是同年同日生，但是他们在同一年去世1616年。就在欧洲为朱丽叶与罗密欧洒泪的时候，汤显祖的《牡丹亭》也是畅销热播剧，而“生者可以死，死者可以生”的理想爱情观即使在现代，也把很多人如痴如醉。
昆曲曲文秉承了唐诗、宋词、元曲的文学传统，曲牌则有许多与宋词元曲相同。所以，造就了一批大家，除了汤显祖以外，还有洪升、孔尚任、李玉、李渔等。《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》《浣纱记》《宝剑记》《鸣凤记》《义侠记》《风筝误》等，都是令人拍案叫绝的作品。
| 落寞 |
遗憾的是，到了清代中叶，昆曲开始走向衰微。大家都知道，大部分戏曲是有钱有闲阶层的产物，而昆曲也不例外。它的兴盛与当时士大夫的生活情趣、艺术趣味是一脉相承的。他们的闲适生活和对空灵境界的追求，赋予了昆曲节奏舒缓、意境曼妙的品格，加上士大夫的那颗脆弱又敏感的小心肝，使得昆曲在音乐、唱腔上又显示出无尽的惆怅和缠绵。
可是，到了清乾隆时期，市民阶层崛起，舒缓、惆怅的风格显然与他们格格不入，即使士大夫们也开始务实起来。再加上清政府颁布的禁止官员拥有家庭戏班的禁令，使昆曲失去了最后也是最重要的社会基础，于是，昆曲逐渐走向衰落。
历史到了今天，即使不说大家也能猜测到，昆曲已经岌岌可危。在全民淘宝的年代，昆曲的从艺人员只剩下600人了。专家认为，当务之急是抢救现有剧目和文献资料，首先要对全国中老年艺术家的拿手剧目进行录音录像，对珍贵的昆曲文献、演出脚本、曲谱和图片进行搜集整理。同时，还要想办法与时代接轨，融入现代元素，比如现代化的舞台处理等等。
| 白先勇 |
在这方面，白先勇老先生功不可没。他集合两岸三地一流的创意设计家，联手打造青春版《牡丹亭》先后在台湾、香港、苏州、北京、上海等地上演，场场爆满。就在今年3月5号—7号江苏省苏州昆剧院青春版《牡丹亭》（上、中、下本）还在国家大剧院演出。
曾笑称自己是昆曲义工的白先勇，为了让更多的人欣赏昆曲的魅力，精心打造《牡丹亭》，并在校园进行公益演出，为昆曲争取了更多的年轻观众，这也是昆曲艺术存续的肥沃土壤。白先勇老先生说，“希望看过这些（昆曲）的年轻人，在他们心中播下那么一个种子，有一天他们可能也来制作昆曲，也成为昆曲的推广人，或者是至少成为昆曲的忠实观众”。（转自 阿吃 央美艺术品）
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